SINOPSIS
Movie Short Review
English review
The best thing Supergirl does is refuse to turn Kara Zor-El into Superman with different hair. Craig Gillespie’s film introduces a heroine shaped by the same catastrophe as her cousin but transformed by it in the opposite direction. Where Clark built his identity around hope, Kara has spent years cultivating distance: she drinks too much, moves from place to place and treats cynicism as a form of emotional armour. It is an obvious contrast, but Milly Alcock gives it life. She plays Kara as someone who has confused not caring with surviving, and there is enough irritation, humour and exhaustion in her performance to make even the more familiar lines about grief feel personal.
The story around her is less original. Ruthye’s search for revenge gives the film the bones of a space western, with Kara reluctantly becoming protector, guide and occasionally terrible role model to a girl whose anger mirrors her own. Eve Ridley brings enough sharpness to prevent Ruthye from becoming simple emotional luggage, and the best scenes are the quieter ones in which the two characters recognise pieces of themselves in each other. The film keeps returning to a straightforward idea — revenge does not repair grief — but at least it lets that lesson emerge through a relationship rather than a speech. When the plot moves away from them, the energy becomes much less reliable.
That unevenness defines the movie. Gillespie and cinematographer Rob Hardy give the galaxy a dirty, tactile quality that often feels closer to a battered road movie than to polished superhero architecture. There are strange bars, hostile planets, grimy interiors and enough visual personality to keep the film from becoming anonymous. Jason Momoa’s Lobo explodes into this world exactly as expected — loud, ridiculous and entertaining — without ever becoming much more than a disruptive force. The larger problem is Krem. Matthias Schoenaerts commits to the menace, but the villain rarely develops beyond the function the screenplay needs him to serve. For a movie built around damaged people, its antagonist is disappointingly simple.
Still, Supergirl survives because Alcock keeps pulling the film back toward something human. The action is abundant but not especially memorable, the editing occasionally feels as if connective tissue has gone missing, and the revenge structure offers few surprises. Yet Kara herself feels specific. She is funny without becoming a joke, wounded without being reduced to trauma and powerful without pretending that power solves anything. That is enough to make the film more interesting than its plot. If this new DC universe wants its heroes to feel like different people rather than different costumes, Supergirl points in the right direction. It is not a great superhero film, but it contains a great version of Supergirl — and for now, that is almost enough.
Spanish review
Lo mejor que hace Supergirl es negarse a convertir a Kara Zor-El en Superman con otro peinado. La película de Craig Gillespie presenta a una heroína marcada por la misma catástrofe que su primo, pero transformada por ella en la dirección contraria. Mientras Clark construyó su identidad alrededor de la esperanza, Kara lleva años cultivando la distancia: bebe demasiado, salta de un lugar a otro y utiliza el cinismo como armadura emocional. El contraste es evidente, pero Milly Alcock consigue darle vida. Interpreta a Kara como alguien que ha confundido no sentir con sobrevivir, y hay suficiente irritación, humor y cansancio en su trabajo para que incluso las ideas más conocidas sobre el duelo parezcan propias.
La historia que la rodea es bastante menos original. La búsqueda de venganza de Ruthye da a la película el esqueleto de un western espacial, con Kara convertida a regañadientes en protectora, guía y, en ocasiones, pésimo modelo a seguir para una niña cuya rabia refleja la suya. Eve Ridley aporta suficiente carácter para evitar que Ruthye se convierta en simple equipaje emocional y las mejores escenas son las más pequeñas, aquellas en las que ambas reconocen algo de sí mismas en la otra. La película vuelve una y otra vez a una idea sencilla —la venganza no repara el duelo—, pero al menos permite que esa lección nazca de una relación y no de un discurso. Cuando la trama se aleja de ellas, la energía se vuelve mucho más irregular.
Esa irregularidad define buena parte de la película. Gillespie y el director de fotografía Rob Hardy dan a la galaxia una textura sucia y física que muchas veces se parece más a una road movie maltratada que a la arquitectura brillante del cine de superhéroes. Hay bares extraños, planetas hostiles, interiores mugrientos y suficiente personalidad visual para impedir que todo se vuelva anónimo. El Lobo de Jason Momoa irrumpe exactamente como uno espera —ruidoso, absurdo y divertido— sin llegar a convertirse en mucho más que una fuerza disruptiva. El problema mayor es Krem. Matthias Schoenaerts se entrega a la amenaza, pero el villano apenas crece más allá de la función que necesita el guion. Para una película tan interesada en personas rotas, su antagonista resulta decepcionantemente simple.
Aun así, Supergirl sobrevive porque Alcock consigue devolver continuamente la película a algo humano. Hay mucha acción, aunque poca realmente memorable; el montaje deja a veces la sensación de que falta tejido entre unas escenas y otras; y la estructura de venganza ofrece pocas sorpresas. Pero Kara sí parece específica. Es divertida sin convertirse en un chiste, está herida sin quedar reducida a su trauma y es poderosa sin fingir que el poder resuelve nada. Eso basta para hacer que la película sea más interesante que su trama. Si este nuevo universo DC quiere que sus héroes parezcan personas distintas y no simplemente trajes distintos, Supergirl señala una dirección adecuada. No es una gran película de superhéroes, pero contiene una gran versión de Supergirl —y, por ahora, casi basta.