SINOPSIS
Movie Short Review
English review
“Everything Went Fine” is a film adaptation of Emmanuele Bernheim’s book, which explores her complex relationship with her elderly father as she assists him in dying. Directed by François Ozon in memory of his frequent collaborator, who passed away from cancer in 2017, the film steers clear of the sentimentality and melodrama often found in similar narratives. Instead, it offers a thoughtful reflection on family and closure, featuring a subdued performance by Sophie Marceau as a daughter who loves her difficult father despite their challenges. Set for release in France in September, the Cannes competition selection is expected to resonate with adult viewers, especially those who have experienced the loss of an aging parent. Supported by a strong cast including André Dussollier and Charlotte Rampling, the film may draw attention during awards season, following the success of the similarly-themed “The Father.”
Emmanuele (Marceau) is shocked to discover her octogenarian father André (Dussollier) has had a stroke, resulting in a long hospital stay and an uncertain prognosis. Alongside her sister Pascale (Géraldine Pailhas), they visit André, who confides in Emmanuele his wish for her help in ending his life. Throughout the film, Emmanuele investigates the legal aspects of euthanasia in France and comes to accept her father’s decision. Through flashbacks, Ozon offers glimpses into Emmanuele’s relationships with her parents, highlighting André’s stubbornness and abrasive demeanor, traits exacerbated by his stroke.
The film’s strength lies in its focus on small, poignant moments that capture the love and devotion found in most families. Emmanuele and Pascale find solace in each other as they navigate their father’s choices. Ozon’s connection to Bernheim adds another layer of poignancy, as Emmanuele, surrounded by death, comes to terms with this reality, a realization skillfully portrayed by Marceau. Emmanuele’s commitment to fulfilling her father’s unconventional request demonstrates her deep love for him, and both Ozon and Marceau pay tribute to the late author by showcasing her resilience during such trying times. The tender film ends with one person’s passing, leaving viewers to reflect on the loss of another.
Spanish review
“Everything Went Fine” es una adaptación cinematográfica del libro de Emmanuele Bernheim, que explora su compleja relación con su anciano padre mientras lo ayuda a morir. Dirigida por François Ozon en memoria de su colaborador frecuente, quien falleció de cáncer en 2017, la película evita la sentimentalidad y el melodrama a menudo presentes en relatos similares. En cambio, ofrece una reflexión cuidadosa sobre la familia y el cierre, con una actuación contenida de Sophie Marceau como una hija que ama a su difícil padre a pesar de sus desafíos. Con su estreno en Francia en septiembre, se espera que la selección de competición de Cannes resuene en espectadores adultos, especialmente aquellos que han experimentado la pérdida de un padre envejecido. Con un sólido elenco que incluye a André Dussollier y Charlotte Rampling, la película podría llamar la atención durante la temporada de premios, siguiendo el éxito de la temáticamente similar “The Father”.
Emmanuele (Marceau) se sorprende al descubrir que su padre octogenario, André (Dussollier), ha sufrido un derrame cerebral, lo que resulta en una larga estancia en el hospital y un pronóstico incierto. Junto a su hermana Pascale (Géraldine Pailhas), visitan a André, quien confía en Emmanuele su deseo de que ella lo ayude a poner fin a su vida. A lo largo de la película, Emmanuele investiga los aspectos legales de la eutanasia en Francia y llega a aceptar la decisión de su padre. A través de flashbacks, Ozon ofrece destellos de las relaciones de Emmanuele con sus padres, destacando la terquedad y el comportamiento brusco de André, rasgos agravados por su derrame cerebral.
La fortaleza de la película radica en su enfoque en pequeños y conmovedores momentos que capturan el amor y la devoción presentes en la mayoría de las familias. Emmanuele y Pascale encuentran consuelo el uno en el otro mientras navegan por las decisiones de su padre. La conexión de Ozon con Bernheim añade otra capa de emotividad, ya que Emmanuele, rodeada de muerte, asimila esta realidad, una realización hábilmente representada por Marceau. El compromiso de Emmanuele para cumplir con la inusual petición de su padre demuestra su profundo amor por él, y tanto Ozon como Marceau rinden homenaje a la fallecida autora al mostrar su resistencia durante esos momentos difíciles. La película tierna termina con el fallecimiento de una persona, dejando a los espectadores reflexionando sobre la pérdida de otra.
Movie information
// Mandarin Production, Foz, France 2 Cinema, Playtime Production, Scope Pictures // Director: François Ozon // Cast: Sophie Marceau, André Dussollier, Geraldine Pailhas, Hanna Schygulla, Charlotte Rampling, Grégory Gadebois, Eric Caravaca, Jacques Nolot, Judith Magre, Daniel Mesguich, Nathalie Richard, Annie Mercier
SOBRE EL DIRECTOR
François Ozon, hijo de un biólogo y una profesora de francés, fue el primogénito travieso de cuatro hermanos y recibió una educación católica. Aunque durante su adolescencia tomó algunas clases de actuación, pronto se inclinó hacia la dirección. Obtuvo su doctorado en cine en la Universidad de París I, estudiando con profesores como Rohmer y Joseph Morder, y realizó decenas de películas con la cámara Super 8 de su padre mientras estudiaba. En 1990, se unió al departamento de dirección de la Fémis, donde escribió una tesis sobre Pialat y dirigió numerosos cortometrajes. Gracias a estos cortos, Ozon se ganó un nombre en el mundo del cine francés emergente. Entre sus obras más destacadas se encuentra “Une robe d’été” (1996), una visión sin complejos de la homosexualidad que recibió premios en Locarno y se presentó en Cannes.
Continuando su colaboración con la productora Fidelité (fundada por amigos de la Fémis), en 1997 dirigió un mediometraje, el provocador “Regarde la mer”, antes de dar el salto a los largometrajes un año después con “Sitcom”, una cruel e insolente masacre que continuaba la línea de sus cortometrajes. Prolífico (dirige una película por año), Ozon rápidamente estableció un universo personal, abordando el género fantástico (“Les amants criminels”, 1999) y sin temor a la teatralidad en “Gouttes d’eau sur pierres brûlantes”, una adaptación de una obra de Fassbinder protagonizada por Bernard Giraudeau y la entonces desconocida Ludivine Sagnier. Aunque sus largometrajes anteriores recibieron críticas mixtas, el audaz Ozon fue aclamado unánimemente por la crítica y el público con “Sous le sable” en 2001. La película, que marca el espectacular regreso de Charlotte Rampling, es un retrato de una mujer desvalida tras la desaparición de su marido y demuestra el talento de Ozon para el casting.
Tras el éxito de “Sous le sable”, Ozon reunió a lo mejor del cine francés (Deneuve, Huppert, Ardant, Béart) en “8 femmes”, una película llena de glamour y un éxito de taquilla. Su gusto por la manipulación y la estilización quedó patente en “Swimming Pool”, un thriller presentado en Cannes en 2003, así como en “5×2”, una narración inversa de la descomposición de una pareja acompañada por canciones italianas. En su octava película, “Le temps qui reste”, el director que había apostado tantas veces por la ambientación se atrevió a mostrar sencillez, centrándose en un personaje masculino y abordando nuevamente el tema del duelo. Preocupado por construir una obra cinematográfica y temiendo repetirse en sus películas, posteriormente se embarcó en un melodrama en inglés protagonizado por una actriz casi desconocida, “Angel”, que se presentó en la clausura de la Berlinale en 2007.