SINOPSIS
Movie Short Review
English review
Martin Scorsese’s film, “Killers of the Flower Moon,” is often seen as the Western he always wanted to create. However, this American epic, which investigates the genocidal conspiracy against the Osage Nation in the 1920s, truly stands out when it explores other genres during its extensive duration. Initially, it presents itself as a gangster drama, reminiscent of Scorsese’s previous works like “The Irishman,” with brutal killings, bitter narratives, and a critical view of the corrupt nature of American capitalism. Although “Gimme Shelter” is missing from the soundtrack, Robbie Robertson’s anachronistic music complements and deepens the narrative. The film’s backdrop, known as the “Reign of Terror” following the discovery of oil in Oklahoma, offers a vast and complex setting for Scorsese’s intimate crime saga. Based on the book by David Grann, the movie focuses on the sociopath behind the Osage murders and the cowboy sent to stop him, reflecting tectonic changes in American history.
The film’s antagonist, William Hale, sees the Osage as mere custodians of wealth that, in his view, rightfully belongs to white Americans. This belief underscores the film’s exploration of murder committed under the guise of white progress. Eric Roth’s screenplay, diverging from Grann’s expansive conspiracy thriller, quickly identifies the murderers, focusing instead on their intricate relationship. The adaptation minimizes the role of Tom White, the law enforcement figure, to avoid overshadowing the suffering of the Osage community. Despite powerful performances by Native American actors, their portrayal of the horror faced by their community is overshadowed by a prevailing silence. However, Roth’s adaptation excels in developing multifaceted characters behind the massacre, creating a captivating character study and a twisted love story about an Osage woman who unknowingly marries one of her family’s murderers.
Leonardo DiCaprio delivers a remarkable performance as Ernest Burkhart, a key figure in the massacre. The film begins with Ernest’s return to Fairfax, Oklahoma, after World War I, highlighting the change in power dynamics due to the Osage’s newfound wealth. The narrative explores the various ways in which white people try to exploit this wealth, including through marriage. Ernest, portrayed as an attractive but simple-minded man, is manipulated by his uncle, William Hale, into marrying an Osage woman, Mollie Kyle. Mollie, played by Lily Gladstone, is a sharp and resilient character, although her presence in the film is limited. The relationship between Ernest and Mollie, initially genuine, becomes complex as the story unfolds, revealing the dark reality behind their union. Towards the end, the film narrows its focus, leaving some characters and themes underexplored, but still manages to convey a powerful message about exploitation, both personal and historical, in America.
Spanish review
La película de Martin Scorsese, “Killers of the Flower Moon”, a menudo es vista como el western que él siempre quiso crear. Sin embargo, esta épica americana, que investiga la conspiración genocida contra la Nación Osage en la década de 1920, realmente destaca cuando explora otros géneros durante su extensa duración. Inicialmente, se presenta como un drama de gánsteres, recordando obras anteriores de Scorsese como “The Irishman”, con asesinatos brutales, narraciones amargas y una visión crítica de la naturaleza corrupta del capitalismo americano. Aunque falta “Gimme Shelter” en la banda sonora, la música anacrónica de Robbie Robertson complementa y profundiza la narrativa. El telón de fondo de la película, conocido como el “Reinado del Terror” tras el descubrimiento de petróleo en Oklahoma, ofrece un amplio y complejo escenario para la íntima saga criminal de Scorsese. Basada en el libro de David Grann, la película se centra en el sociópata detrás de los asesinatos de los Osage y en el vaquero enviado para detenerlo, reflejando cambios tectónicos en la historia americana.
El antagonista del film, William Hale, ve a los Osage como meros custodios de una riqueza que, según él, pertenece legítimamente a los americanos blancos. Esta creencia subraya la exploración de la película sobre el asesinato cometido bajo la fachada del progreso blanco. El guion de Eric Roth, que se desvía del thriller de conspiración expansivo de Grann, identifica rápidamente a los asesinos, centrándose en cambio en su intrincada relación. La adaptación minimiza el papel de Tom White, el agente de la ley, para evitar eclipsar el sufrimiento de la comunidad Osage. A pesar de las poderosas actuaciones de actores nativos americanos, su representación del horror que enfrenta su comunidad queda opacada por un silencio predominante. Sin embargo, la adaptación de Roth brilla en el desarrollo de personajes multifacéticos detrás de la masacre, creando un estudio de personajes cautivador y una historia de amor retorcida sobre una mujer Osage que se casa sin saberlo con uno de los asesinos de su familia.
Leonardo DiCaprio ofrece una actuación notable como Ernest Burkhart, una figura clave en la masacre. La película comienza con el regreso de Ernest a Fairfax, Oklahoma, después de la Primera Guerra Mundial, destacando el cambio en la dinámica de poder debido a la recién adquirida riqueza de los Osage. La narrativa explora las distintas formas en que los blancos intentan explotar esta riqueza, incluyendo el matrimonio. Ernest, retratado como un hombre atractivo pero de mente simple, es manipulado por su tío, William Hale, para casarse con una mujer Osage, Mollie Kyle. Mollie, interpretada por Lily Gladstone, es un personaje agudo y resiliente, aunque su presencia en la película es limitada. La relación entre Ernest y Mollie, inicialmente genuina, se vuelve compleja a medida que se desarrolla la historia, revelando la oscura realidad detrás de su unión. Hacia el final, la película estrecha su enfoque, dejando algunos personajes y temas poco explorados, pero aún así logra transmitir un poderoso mensaje sobre la explotación, tanto personal como histórica, en América.
Movie information
// Paramount Pictures, Apple TV+ // Director: Martin Scorsese // Cast: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Jesse Plemons, Brendan Fraser, Lily Gladstone, Tantoo Cardinal
SOBRE EL DIRECTOR
Martin Scorsese comienza a sentir una devoción especial por el cine siendo un adolescente y, aunque al principio se muestra interesado por la pintura, finalmente se gradúa en la Escuela de Cine en 1964. Allí filma sus primeros cortometrajes, aunque no es hasta 1967 cuando dirige su primer largometraje ‘¿Quién llama a mi puerta?’, protagonizado por Harvey Keitel. Unos años más tarde conoce al famoso productor Roger Corman, quien le ofrece financiar el que se convertiría en su segundo largometraje, ‘El tren de Bertha’. En 1973 trabaja por primera vez con el actor Robert de Niro, con quien realizaría multitud de trabajos a lo largo de su carrera, en ‘Malas calles’. A partir de entonces se convierte en uno de los directores más prometedores de su generación y comienza a desarrollar filmes más comerciales como ‘Alicia ya no vive aquí’ o ‘Taxi Driver’, que pasaría a la historia como una de las mejores películas de su carrera. Tras un periodo de decadencia a causa de su adicción a las drogas. En 1980 dirige una de sus obras maestras, ‘Toro salvaje (Raging Bull)’, por la que recibe su primera nominación al premio Oscar y a la que seguirían otros conocidos filmes que le consagrarían como uno de los mejores directores de todos los tiempos. Ejemplo de ello son títulos como ‘El rey de la comedia’ (1985) o ‘El color del dinero’ (1986),’La última tentación de Cristo’ (1988), ‘Uno de los nuestros’ (1990), ‘El cabo de miedo’ (1991), ‘Casino, de Scorsese’ (1995), ‘Gangs of New York’ (2002), ‘El aviador’ (2004) o ‘Infiltrados (The Departed)’, (2006), por la que recibiría su primer Oscar a Mejor Director.