SINOPSIS
Movie Short Review
English review
The movie title itself, “The Whale,” could be considered derogatory towards someone who is morbidly obese. However, the story is more about the lead character, Charlie, who holds onto the tale of “Moby Dick” as a dear memory in his failing heart. Although the story of “Moby Dick” doesn’t play a significant role in the movie, it is the last great memory Charlie has of the sea and the daughter he abandoned when he fell in love with someone of the same sex.
Brendan Fraser’s performance in this movie has received high praise, and rightfully so. Playing someone uncomfortable in his own skin, Fraser fully embodies the character of Charlie, who knows he is done with life. When he reunites with his estranged daughter, there is so much built-up anger and resentment that the ugliness of family dynamics and the ability to destroy one’s insides is palpable. Despite Charlie’s self-destructive tendencies, he still receives care and attention from his life partner’s sister, played by Hong Chau, who brings a lot of connection to Charlie’s life.
This movie is not for everyone, as it deals with difficult topics such as abandonment and self-destructive behavior. There are no easy answers or forgiveness for Charlie, who knows that life has him beat. Although it is a quiet movie, Fraser’s performance through gestures and emotions makes it compelling to watch. Director Darren Aronofsky does a remarkable job with the isolated Idaho apartment setting, making the outside world seem as bleak as Charlie’s life. Overall, “The Whale” may not be a happy movie, but it is a thought-provoking one that explores the consequences of our decisions in life.
Spanish review
El título de la película en sí mismo, “La Ballena”, podría considerarse peyorativo hacia alguien que es mórbidamente obeso. Sin embargo, la historia se centra en el personaje principal, Charlie, quien guarda en su corazón fallido el relato de “Moby Dick”. Aunque la historia de “Moby Dick” no juega un papel significativo en la película, es el último gran recuerdo que Charlie tiene del mar y de la hija que abandonó cuando se enamoró de alguien del mismo sexo.
La actuación de Brendan Fraser en esta película ha recibido muchos elogios, y con razón. Interpretando a alguien incómodo en su propia piel, Fraser encarna completamente el personaje de Charlie, quien sabe que ha terminado con la vida. Cuando se reúne con su hija distanciada, hay tanta ira y resentimiento acumulado que la fealdad de la dinámica familiar y la capacidad de destruir el interior de uno es palpable. A pesar de las tendencias autodestructivas de Charlie, aún recibe cuidado y atención de la hermana de su pareja, interpretada por Hong Chau, quien aporta mucha conexión a la vida de Charlie.
Esta película no es para todos, ya que aborda temas difíciles como el abandono y el comportamiento autodestructivo. No hay respuestas fáciles o perdón para Charlie, quien sabe que la vida lo ha vencido. Aunque es una película tranquila, la actuación de Fraser a través de gestos y emociones la hace atractiva de ver. El director Darren Aronofsky hace un trabajo notable con el entorno aislado del apartamento en Idaho, haciendo que el mundo exterior parezca tan sombrío como la vida de Charlie. En resumen, “La Ballena” puede que no sea una película feliz, pero es una que invita a la reflexión y explora las consecuencias de nuestras decisiones en la vida.
Movie information
// A24 // Director: Darren Aronofsky // Cast: Brendan Fraser, Sadie Sink, Hong Chau, Ty Simpkins, Samantha Morton, Sathya Sridharan, Jacey Sink
SOBRE EL DIRECTOR
Darren Aronofsky es un director de cine y guionista estadounidense nacido el 12 de febrero de 1969 en Brooklyn, Nueva York. Creció en una familia judía y estudió cine y antropología en la Universidad de Harvard, donde comenzó a desarrollar su interés en el cine.
Comenzó su carrera en el cine con cortometrajes mientras aún estaba en la universidad. En 1998, dirigió su primera película, “Pi”, que ganó el Premio del Director en el Festival de Cine de Sundance y se convirtió en un éxito de culto. Luego, dirigió películas como “Réquiem por un sueño”, “La fuente de la vida”, “Cisne negro” y “Madre!”.
Aronofsky es conocido por su estilo visual y narrativo innovador, así como por explorar temas como la obsesión, la adicción y la locura en sus películas. Ha recibido numerosos premios y nominaciones, incluyendo un Premio de la Academia a la Mejor Actriz para Natalie Portman en “Cisne negro”. Además de su carrera en el cine, Aronofsky ha dirigido anuncios publicitarios y videoclips, y ha producido varias películas y series de televisión.