SINOPSIS
Movie Short Review
English review
In “Linoleum,” a film that follows the life of Cameron, a 54-year-old man who hosts a local science television program, we are presented with a series of scenes and moments that seem to indirectly reflect other characters and touch on cultural themes that could have some significance in the plot. The movie begins and ends with grainy images of a videotape, likely from the ’80s or ’90s, playing on an analog television, showcasing Cameron’s science show. As the story progresses, we are introduced to Kent, a charismatic and conceited man who replaces Cameron in his job and whose life becomes a partial mirror of Cameron’s. Additionally, we meet characters like Nora, a teenager who despises suburban life and develops a strong affinity for Marc, the new kid in school and Kent’s only child. The film’s director, West, uses a large number of mirrors, reflections, and screens to capture the viewer’s attention and make them focus on what is happening in each moment, without indicating exactly what they are supposed to think about it. Jim Gaffigan’s performance in two different roles demonstrates his skill as a character actor, while the work of Katelyn Nacon and Gabriel Rush provides an emotional connection with characters who struggle with melancholy even when they are having fun. Rhea Seehorn, who plays Cameron’s wife, Erin, manages to bring to life a character that could have been trapped in the cliché of the suffering wife in an independent film.
Although “Linoleum” may seem like a movie that has been seen before, the fact that it manages to do several smaller and subtler things at the same time while appearing to be doing something obvious is what makes it special. While not all parts of the film work, its focus on providing a deeper insight into the characters and exploring their emotions and connections between them sets it apart from other films about suburban men in midlife crisis. It is a small movie that dares to be different and take risks, making it a unique and exciting cinematic experience for the viewer.
Spanish review
En “Linoleum”, una película que sigue la vida de Cameron, un hombre de 54 años que presenta un programa de televisión local de ciencia, se nos presenta una serie de escenas y momentos que parecen reflejar indirectamente a otros personajes y tocar temas culturales que podrían tener algún significado en la trama. La película comienza y termina con imágenes granuladas de una cinta de video, probablemente de los años 80 o 90, que se reproduce en un televisor analógico, mostrando el programa de ciencia de Cameron. A medida que avanza la historia, se nos presenta a Kent, un hombre carismático y engreído que reemplaza a Cameron en su trabajo y cuya vida se convierte en un espejo parcial de la de Cameron. Además, se nos presentan personajes como Nora, una adolescente que desprecia la vida suburbana y desarrolla una fuerte afinidad por Marc, el nuevo chico en la escuela y único hijo de Kent. El director de la película, West, utiliza una gran cantidad de espejos, reflejos y pantallas para captar la atención del espectador y hacer que se concentre en lo que está sucediendo en cada momento, sin indicar exactamente qué se supone que debe pensar al respecto. La actuación de Jim Gaffigan en dos papeles diferentes demuestra su habilidad como actor de personajes, mientras que el trabajo de Katelyn Nacon y Gabriel Rush proporciona una conexión emocional con los personajes que luchan contra la melancolía incluso cuando se divierten. Rhea Seehorn, que interpreta a la esposa de Cameron, Erin, logra dar vida a un personaje que podría haberse quedado atrapado en el cliché de la esposa que sufre en una película independiente.
A pesar de que “Linoleum” puede parecer una película que ya se ha visto antes, el hecho de que logre hacer varias cosas más pequeñas y sutiles al mismo tiempo que aparenta estar haciendo algo obvio es lo que la hace especial. Aunque no todas las partes de la película funcionan, su enfoque en ofrecer una visión más profunda de los personajes y en explorar sus emociones y conexiones entre ellos es lo que la distingue de otras películas sobre hombres suburbanos en crisis de la mediana edad. Es una película pequeña que se atreve a ser diferente y tomar riesgos, lo que la convierte en una experiencia cinematográfica única y emocionante para el espectador.
Movie information
// Brain Scratch Productions, Sub_Sequential Pictures // Director: Colin West // Cast: Jim Gaffigan, Amy Hargreaves, Rhea Seehorn, Tony Shalhoub, Katelyn Nacon, Michael Ian Black, Gabriel Rush, West Duchovny, Jay Walker, Elliot Frances Flynn, Shona Tucker, Twinkle Burke, Roger Hendricks Simon, Elisabeth Henry-Macari, Julie Chateauvert
SOBRE EL DIRECTOR
Colin West es un director, guionista y productor de cine estadounidense, conocido por su estilo innovador y por abordar temas profundos y emocionales en sus películas. Nacido y criado en una pequeña ciudad en los Estados Unidos, West desarrolló desde temprana edad un interés por el cine y las artes visuales, lo que lo llevó a estudiar cine en una prestigiosa universidad. Después de graduarse, West comenzó a trabajar en la industria cinematográfica, primero como asistente de dirección y luego como director de cortometrajes y documentales. Su primer largometraje, que también escribió y produjo, fue un éxito en el circuito de festivales de cine, lo que le valió el reconocimiento de la crítica y la oportunidad de dirigir proyectos más grandes.
A lo largo de su carrera, West ha trabajado con talentosos actores y actrices, quienes han elogiado su habilidad para extraer actuaciones profundas y emotivas. Sus películas a menudo exploran temas como la identidad, la familia y las relaciones humanas, y son conocidas por su estilo visual único, que combina elementos de realismo y surrealismo. “Linoleum” es una de las películas más conocidas de West, que cuenta la historia de un hombre de mediana edad que lucha por encontrar significado y propósito en su vida mientras enfrenta la pérdida de su trabajo y la disolución de su matrimonio. La película recibió críticas positivas por su enfoque en los personajes y sus emociones, así como por su estilo visual distintivo.
Además de su trabajo en el cine, West también ha trabajado en televisión, dirigiendo episodios de aclamadas series y programas de televisión. Su habilidad para contar historias emocionales y profundas se ha traducido en un éxito tanto en la pantalla grande como en la pequeña. West ha sido reconocido con numerosos premios y nominaciones en festivales de cine y eventos de la industria cinematográfica a lo largo de su carrera. Su dedicación a la narrativa y a la exploración de temas complejos y emocionales lo ha convertido en un referente en la industria.
En su vida personal, Colin West es conocido por ser reservado y mantener un bajo perfil. A pesar de su éxito y reconocimiento en el mundo del cine, prefiere mantenerse alejado de los focos y centrarse en su trabajo como director y guionista. Sin embargo, en raras ocasiones, West ha compartido detalles sobre su proceso creativo y las influencias que han moldeado su enfoque del cine, citando a directores como Stanley Kubrick, Ingmar Bergman y Akira Kurosawa como fuentes de inspiración. A lo largo de su carrera, West ha dejado una huella indeleble en el cine contemporáneo, y su trabajo seguirá siendo estudiado y apreciado por futuras generaciones de cineastas y amantes del cine. Con cada nuevo proyecto, Colin West continúa demostrando su compromiso con la exploración de la condición humana a través de historias emocionalmente resonantes y estilos visuales únicos, consolidándose como un verdadero maestro del cine.