SINOPSIS
Gou Tanabe regresa al universo de H. P. Lovecraft con una selección de relatos en los que la curiosidad humana abre puertas que quizá nunca deberían haberse tocado. Profanadores de tumbas, marineros enfrentados a una presencia imposible y exploradores que encuentran ciudades anteriores a la memoria humana recorren un volumen que convierte el horror cósmico en una experiencia visual minuciosa, física y profundamente inquietante.
COMIC REVIEW
ENGLISH
Gou Tanabe’s Lovecraft adaptations have become remarkable because they solve a problem that should be almost impossible to solve. Lovecraft’s horror frequently depends on things that cannot be represented: geometries that resist perception, creatures whose shapes exceed language and discoveries that supposedly destroy the mind precisely because they escape ordinary categories. Comics, by contrast, are visual. They have to show something. The Hound and Other Stories demonstrates once again that Tanabe’s answer is not to illustrate every mystery literally, but to make the act of looking itself increasingly uncomfortable.
The black-and-white drawing is extraordinarily dense without becoming inert. Stone, water, fabric, rotting wood and human skin all acquire different textures, and that material precision gives the supernatural elements greater force. Before anything impossible appears, Tanabe persuades the reader that the ordinary world has weight. A crypt feels damp, a submarine feels claustrophobic, a desert feels abrasive. When the impossible finally enters the frame, it contaminates something that already seemed physically credible.
This collection also shows how well Tanabe understands Lovecraft’s narrators. They are rarely heroic in a conventional sense. They are obsessive, arrogant, frightened and often fatally curious. The visual adaptation gives their bodies a vulnerability that prose can leave more abstract. Faces tighten, eyes hesitate, posture collapses. The horror therefore does not depend only on monsters; it grows through the gradual failure of people who believed knowledge would give them control.
The title story is especially effective because its decadent atmosphere is almost tactile. The fascination with graves, relics and forbidden objects becomes more disturbing when Tanabe refuses to romanticise decay. Elsewhere, the maritime stories benefit from his ability to make open spaces feel just as oppressive as enclosed ones. Vast stretches of sea or desert do not suggest freedom; they make the human figure look temporary and insignificant.
Some readers may find the deliberate pacing severe. Tanabe often pauses on architecture, landscape or an object long after a faster adaptation would move on. But that slowness is part of the method. The reader is made to inspect the image, and inspection becomes a trap: the more carefully one looks, the more hostile the world appears. This is not Lovecraft translated into manga as simple plot. It is Lovecraft reconstructed through visual rhythm, scale and texture. The result is one of the strongest demonstrations of why Tanabe has become such a persuasive interpreter of cosmic horror.
SPANISH
Las adaptaciones de Lovecraft realizadas por Gou Tanabe resultan extraordinarias porque resuelven un problema que, en principio, parece casi imposible. Buena parte del horror lovecraftiano depende de aquello que no puede representarse: geometrías que desafían la percepción, criaturas cuya forma supera el lenguaje y descubrimientos que destruyen la razón precisamente porque no encajan en ninguna categoría conocida. El cómic, en cambio, necesita mostrar. El Sabueso y otros relatos vuelve a demostrar que la solución de Tanabe no consiste en dibujarlo todo, sino en convertir el propio acto de mirar en algo progresivamente incómodo.
El blanco y negro posee una densidad enorme sin volverse rígido. La piedra, el agua, la tela, la madera podrida y la piel tienen texturas diferenciadas, y esa precisión material hace que lo sobrenatural resulte todavía más inquietante. Antes de introducir aquello que no debería existir, Tanabe convence al lector de que el mundo ordinario tiene peso. Una cripta parece húmeda, un submarino resulta claustrofóbico y el desierto parece raspar la página. Lo imposible irrumpe, por tanto, sobre una realidad previamente convincente.
El volumen permite apreciar además hasta qué punto Tanabe comprende a los narradores de Lovecraft. No suelen ser héroes convencionales. Son obsesivos, arrogantes, curiosos hasta la autodestrucción y, llegado el momento, profundamente vulnerables. Al convertirlos en cuerpos visibles, el manga hace tangible su deterioro. Las miradas se detienen, los rostros se tensan y las posturas pierden seguridad. El miedo no procede únicamente de las criaturas, sino del fracaso gradual de personas que creían que conocer algo equivalía a dominarlo.
El relato que da título al volumen funciona especialmente bien por su atmósfera decadente. La fascinación por tumbas, reliquias y objetos prohibidos adquiere un peso casi físico porque Tanabe no embellece la descomposición. En los relatos marítimos ocurre algo igualmente interesante: los espacios abiertos son tan opresivos como las habitaciones cerradas. El océano o el desierto no ofrecen libertad, sino una medida brutal de la insignificancia humana.
El ritmo puede parecer severo a quien busque una adaptación rápida. Tanabe se detiene en edificios, paisajes u objetos durante más tiempo del que lo haría una narración puramente funcional. Pero esa lentitud es parte esencial de su propuesta. Obliga a observar, y la observación se convierte en una trampa: cuanto más se examina la imagen, más hostil parece el mundo. No estamos ante Lovecraft trasladado al manga como una simple sucesión de acontecimientos, sino reconstruido mediante escala, textura y ritmo visual. Pocas adaptaciones contemporáneas entienden tan bien que el horror cósmico necesita hacer sentir al lector pequeño antes de mostrarle aquello que lo empequeñece.
// Autor original: H. P. Lovecraft
// Adaptación y dibujo: Gou Tanabe
// Traducción: Daruma Serveis Lingüistics, S.L.
// Editorial: Planeta Cómic
// Edición: 176 páginas, cartoné, 15 × 23 cm
// ISBN: 979-13-87919-13-9