Aftersun

SINOPSIS

Sophie (Francesca Corio / Celia Rowlson-Hall como la Sophie adulta) reflexiona sobre la alegr√≠a compartida y la melancol√≠a privada de unas vacaciones que hizo con su padre (Paul Mescal) 20 a√Īos atr√°s. Los recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios entre las im√°genes mientras intenta reconciliar al padre que conoci√≥ con el hombre que no conoci√≥.

Movie Short Review

English review

Some films don’t truly deliver their intended impact until their final moments. Aftersun, the debut feature from Scottish filmmaker Charlotte Wells, is one such film. It patiently unfolds without any sense of urgency, confidently constructing a series of half-formed memories into something solid and genuine over the course of a highly atmospheric, yet largely plotless hour and a half. As the film’s final moments arrive – masterfully edited and set to a warped version of Queen and David Bowie’s “Under Pressure” – Aftersun’s emotional intensity and impressive dramatic force hit with such power that it is impossible not to be moved to tears.

A memory play that relishes in toying with the concept of memory itself, Aftersun is framed by thirtysomething Sophie (Celia Rowlson-Hall) revisiting old camcorder footage of a summer vacation she took with her father Calum in the late 1990s. The adult Sophie searches for some kind of understanding about her father, with Wells keeping the truth tantalizingly vague. Primarily, the story focuses on small moments, as we watch an 11-year-old Sophie (Frankie Corio) spend time with Calum (Paul Mescal), who is so youthful he is often mistaken for her brother rather than her father. Their relationship is not strained, but there is a distinct sense of distance between them. Through snippets of conversation and partially overheard phone calls, we learn that Sophie lives with her mother, Calum still harbors feelings for his child’s mother, and their sun-soaked escape to an inexpensive Turkish resort is an uncharacteristically grand gesture from the financially struggling father. As they lounge by the pool, sip on faux-tropical drinks, endure the hotel staff’s evening entertainment, and delve into each other’s pasts, Wells creates a carefully measured, lyrical portrait of a connection that is both natural and unconventional.

Wells occasionally steps away from the main narrative to explore the digitization of the trip, with adult Sophie replaying certain camcorder-captured moments in her quest to decipher something hidden within them. Wells introduces just enough ambiguities to keep the viewer intrigued. Calum wears a plaster cast on his right arm but refuses to explain how he sustained the injury. There are also moments when he isolates himself on their hotel room balcony, dancing to an inaudible melody. Both Sophie and the audience are left to untangle these enigmatic scenes with an innocent curiosity that becomes utterly captivating. Aftersun is meticulously crafted, from the embarrassingly accurate ’90s period details to the modestly shabby vacation property, which is ideal for unadventurous holidaymakers seeking excitement without the challenge of experiencing genuine foreignness. The film’s sincerity, nostalgia, and hints of familial mystery are all masterfully supported by two outstanding performances. Newcomer Corio is heartbreakingly genuine as Sophie, a girl teetering on the brink of adolescent rebellion who yearns for a deeper connection with her father. Mescal, building on his breakthrough role in the 2020 television adaptation of Sally Rooney’s “Normal People,” skillfully balances a protective parental instinct with profound inner turmoil as Calum. Despite the exceptional work of both actors, nothing can quite prepare the viewer for the emotional gut punch delivered in Aftersun’s final moments. Wells has created a film so devastating that audiences will be grateful for the heartbreak it elicits.

Spanish review

Algunas pel√≠culas no logran su verdadero impacto hasta sus momentos finales. Aftersun, la primera pel√≠cula de la cineasta escocesa Charlotte Wells, es una de esas pel√≠culas. Se despliega pacientemente sin ning√ļn sentido de urgencia, construyendo con confianza una serie de recuerdos medio formados en algo s√≥lido y genuino a lo largo de una hora y media altamente atmosf√©rica, pero en gran parte sin argumento. A medida que llegan los momentos finales de la pel√≠cula, magistralmente editados y ambientados con una versi√≥n distorsionada de “Under Pressure” de Queen y David Bowie, la intensidad emocional y la impresionante fuerza dram√°tica de Aftersun golpean con tanta fuerza que es imposible no conmoverse hasta las l√°grimas.

Una obra de teatro de memoria que disfruta jugando con el concepto de la memoria misma, Aftersun est√° enmarcada por Sophie (Celia Rowlson-Hall), una treinta√Īera que revisita viejas im√°genes de video de unas vacaciones de verano que tom√≥ con su padre Calum a fines de los a√Īos 90. La adulta Sophie busca alg√ļn tipo de comprensi√≥n sobre su padre, y Wells mantiene la verdad tentadoramente vaga. Principalmente, la historia se centra en peque√Īos momentos, mientras vemos a una Sophie de 11 a√Īos (Frankie Corio) pasar tiempo con Calum (Paul Mescal), quien es tan joven que a menudo es confundido por su hermano en lugar de su padre. Su relaci√≥n no est√° tensa, pero hay una clara sensaci√≥n de distancia entre ellos. A trav√©s de fragmentos de conversaciones y llamadas telef√≥nicas parcialmente escuchadas, aprendemos que Sophie vive con su madre, que Calum todav√≠a tiene sentimientos por la madre de su hijo, y que su escape ba√Īado por el sol a un resort turco econ√≥mico es un gesto poco caracter√≠stico del padre financieramente luchador. Mientras descansan junto a la piscina, beben bebidas falsamente tropicales, soportan el entretenimiento nocturno del personal del hotel y se adentran en el pasado del otro, Wells crea un retrato cuidadosamente medido y l√≠rico de una conexi√≥n que es a la vez natural y poco convencional.

De vez en cuando, Wells se aleja de la narrativa principal para explorar la digitalizaci√≥n del viaje, con la adulta Sophie repitiendo ciertos momentos capturados en una videoc√°mara en su b√ļsqueda por descifrar algo oculto en ellos. Wells introduce suficientes ambig√ľedades para mantener al espectador intrigado. Calum lleva un yeso en su brazo derecho pero se niega a explicar c√≥mo sufri√≥ la lesi√≥n. Tambi√©n hay momentos en los que se a√≠sla en el balc√≥n de su habitaci√≥n de hotel, bailando con una melod√≠a inaudible. Tanto Sophie como el p√ļblico quedan para desentra√Īar estas escenas enigm√°ticas con una inocente curiosidad que se vuelve completamente cautivadora. Aftersun est√° meticulosamente elaborada, desde los detalles de la √©poca de los a√Īos 90 hasta la modestamente desgastada propiedad vacacional, ideal para turistas poco aventureros que buscan emoci√≥n sin el desaf√≠o de experimentar una aut√©ntica extranjer√≠a. La sinceridad, la nostalgia y las sugerencias de misterio familiar son todas magistralmente respaldadas por dos actuaciones excepcionales. La reci√©n llegada Corio es desgarradoramente genuina como Sophie, una chica que oscila al borde de la rebeli√≥n adolescente y anhela una conexi√≥n m√°s profunda con su padre. Mescal, bas√°ndose en su papel revelador en la adaptaci√≥n televisiva de 2020 de “Gente normal” de Sally Rooney, equilibra h√°bilmente un instinto protector paternal con una profunda turbulencia interna como Calum. A pesar del trabajo excepcional de ambos actores, nada puede preparar al espectador para el golpe emocional que se siente en los momentos finales de Aftersun. Wells ha creado una pel√≠cula tan devastadora que el p√ļblico agradecer√° el dolor emocional que provoca.

Aftersun – Trailer oficial

Movie information

// A24
// Director: Charlotte Wells
// Cast:  Paul Mescal, Francesca Corio, Celia Rowlson-Hall, Kayleigh Coleman, Sally Messham, Harry Perdios, Ethan Smith

SOBRE LA DIRECTORA

Charlotte Wells es una cineasta escocesa conocida por su obra de teatro de memoria Aftersun, su debut en largometrajes. Nacida en Edimburgo en 1990, Wells creci√≥ en una familia de artistas y escritores, lo que la llev√≥ a tener un gran inter√©s por las artes visuales desde temprana edad. A los 16 a√Īos, asisti√≥ a la Escuela de Arte de Edimburgo, donde estudi√≥ fotograf√≠a y cine experimental. Tras graduarse, se traslad√≥ a Londres para continuar su formaci√≥n en la Escuela Nacional de Cine y Televisi√≥n (NFTS). Durante su tiempo en la NFTS, Wells se especializ√≥ en la direcci√≥n de cine y trabaj√≥ en varios cortometrajes que recibieron elogios de la cr√≠tica y le valieron una nominaci√≥n al premio BAFTA Scotland en la categor√≠a de Mejor Cortometraje en 2015 por su obra “Laps”. Su cortometraje “Lockjaw” tambi√©n fue seleccionado para el Festival Internacional de Cine de Edimburgo en 2016. Wells se gradu√≥ de la NFTS en 2016 con una maestr√≠a en direcci√≥n de cine.

Despu√©s de graduarse, Wells trabaj√≥ como directora de cine independiente en varios proyectos, incluyendo cortometrajes, anuncios publicitarios y videos musicales. Uno de sus proyectos m√°s notables en este per√≠odo fue el cortometraje “The Ungrateful Dead” (2018), que recibi√≥ el premio del jurado al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance en 2018. En 2019, Wells comenz√≥ a trabajar en su primer largometraje, Aftersun. La pel√≠cula es una obra de teatro de memoria que sigue a Sophie, una treinta√Īera que revisita im√°genes de video de unas vacaciones de verano que tom√≥ con su padre Calum en los a√Īos 90. A medida que Sophie revisa los recuerdos, intenta descubrir la verdad detr√°s de la relaci√≥n con su padre. La pel√≠cula se estren√≥ en el Festival de Cine de Sundance en 2021, donde recibi√≥ cr√≠ticas positivas y fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes ese mismo a√Īo. La pel√≠cula se convirti√≥ en un √©xito de taquilla modesto y fue elogiada por la cr√≠tica por su direcci√≥n magistral, la actuaci√≥n de sus protagonistas y su hermosa cinematograf√≠a.

Aftersun también ayudó a establecer a Wells como una de las nuevas voces más emocionantes del cine independiente. La película fue elogiada por su tono nostálgico y la forma en que captura la complejidad de las relaciones familiares. Los críticos elogiaron su habilidad para crear una atmósfera convincente y mantener al espectador interesado en la historia. La película también recibió el premio del jurado al Mejor Largometraje en el Festival de Cine de Edimburgo en 2021.

Score

8.5

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