SINOPSIS
Movie Short Review
English review
Ridley Scott’s latest historical epic, “Napoleon,” features a four-hour director’s cut, but the 157-minute theatrical version feels incomplete and summarized. The film attempts to narrate the life of the legendary Napoleon Bonaparte, but it only manages to skim the surface of his complex personality. Portrayed by Joaquin Phoenix, Napoleon is presented as an enigmatic and somewhat childish figure. Although the portrayal leans towards humor, capturing Napoleon’s impulsiveness and immaturity, it fails to delve deeply into his motivations or how he achieved his immense power. David Scarpa’s script adds intentional comedy to the character, but Napoleon remains elusive, giving the impression that his rise to greatness was more accidental than deliberate.
The film begins amidst the turmoil of the French Revolution, showing a young Captain Napoleon witnessing the execution of Marie Antoinette. This period is marked by violence and fear, underscored by the omnipresent guillotine. The narrative quickly follows Napoleon’s rapid ascension from captain to general and eventually to emperor, but in a hurried manner that leaves out many details and explanations. The pace of the film is relentless, covering significant historical events and periods of time at such a speed that it’s difficult to fully comprehend the impact of Napoleon’s path to power. Despite the rapid pace, the film fails to convey a complete understanding of how his rise to power actually occurred, leaving the audience with more questions than answers.
Among the battles and military campaigns, skillfully orchestrated by Scott, lies the compelling story of Napoleon’s relationship with Joséphine, portrayed by Vanessa Kirby. Kirby’s portrayal of Joséphine is more nuanced and less constrained, providing a contrast to Phoenix’s Napoleon. Their turbulent romantic relationship, highlighted by a dramatic episode where Napoleon abandons his troops to confront Joséphine about her affair, is a focal point of the film. This part of the story, where Joséphine oscillates between remorse and assertiveness, represents a fascinating dynamic in their relationship. However, the film only briefly touches on this aspect, leaving the viewer yearning for a deeper exploration of their complex bond.
Spanish review
La última epopeya histórica de Ridley Scott, “Napoleón”, cuenta con una versión del director de cuatro horas, pero la versión teatral, de 157 minutos, se siente incompleta y resumida. La película intenta relatar la vida del legendario Napoleón Bonaparte, pero apenas logra rozar la superficie de su compleja personalidad. Interpretado por Joaquin Phoenix, Napoleón se muestra como una figura enigmática y algo infantil. Aunque la representación tiende al humor, capturando la impulsividad e inmadurez de Napoleón, no profundiza en los motivos que lo impulsan o en cómo logró su inmenso poder. El guion de David Scarpa añade comedia intencional al personaje, pero Napoleón sigue siendo una figura esquiva, dando la impresión de que su ascenso a la grandeza fue más accidental que deliberado.
La película comienza en medio de la agitación de la Revolución Francesa, mostrando a un joven capitán Napoleón presenciando la ejecución de María Antonieta. Este período está marcado por la violencia y el miedo, subrayado por la omnipresente guillotina. La narrativa sigue rápidamente el ascenso de Napoleón de capitán a general y finalmente a emperador, pero de una manera apresurada que omite muchos detalles y explicaciones. El ritmo del filme es implacable, cubriendo eventos históricos significativos y períodos de tiempo a tal velocidad que es difícil comprender completamente el impacto del camino al poder de Napoleón. A pesar del ritmo rápido, la película no logra transmitir una comprensión completa de cómo realmente sucedió su ascenso al poder, dejando al público con más preguntas que respuestas.
Entre las batallas y campañas militares, hábilmente orquestadas por Scott, se encuentra la historia convincente de la relación de Napoleón con Joséphine, interpretada por Vanessa Kirby. La interpretación de Kirby de Joséphine es más matizada y menos restringida, proporcionando un contraste con el Napoleón de Phoenix. Su turbulenta relación amorosa, destacada por un episodio dramático en el que Napoleón abandona a sus tropas para confrontar a Joséphine sobre su aventura, es un punto focal de la película. Esta parte de la historia, donde Joséphine oscila entre el arrepentimiento y la asertividad, representa una dinámica fascinante en su relación. Sin embargo, la película solo toca brevemente este aspecto, dejando al espectador con el deseo de una exploración más profunda de su complejo vínculo.
Movie information
// Columbia Pictures, Apple TV+ // Director: Ridley Scott // Cast: Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Tahar Rahim, Rupert Everett
SOBRE EL DIRECTOR
Tras una temporada en la BBC, Ridley Scott formó la compañía de producción de publicidad RSA (Ridley Scott Associates) en 1967 con su hermano menor Tony Scott, y pasó los siguientes 10 años haciendo algunos de los anuncios de televisión más conocidos y queridos que se hayan visto en la televisión británica. Su debut como cineasta fue con Los duelistas (1977), con la que ganó el Premio del Jurado a la Mejor Primera Obra en Cannes en 1977. Scott se interesó en hacer ciencia ficción y aceptó la oferta de dirigir la película de terror de bajo presupuesto de ciencia ficción de Alien, el octavo pasajero (1979), un éxito crítico y comercial que estableció firmemente su reputación mundial como director de cine. Desde entonces, ha sido nominado a tres Premios de la Academia por Dirección por Thelma & Louise (1991), Gladiador(2000) y La caída del halcón negro (2001), así como por co-producir Misión Rescate (2015), que también dirigió.