SINOPSIS
Movie Short Review
English review
In The Electric State, the Russo brothers adapt Simon Stålenhag’s illustrated novel with the visual muscle that has become their trademark, though the tone diverges significantly from the original. What in the book was a melancholic and restrained dystopia—full of retrofuturistic beauty and meaning-laden silences—here becomes an action-packed adventure with snappy dialogue and a fast-paced rhythm. The protagonist is still Michelle (Millie Bobby Brown), a teenager crossing an alternate version of 1990s America accompanied by an endearing yellow-headed robot. But in this version, the story abandons its contemplative aura to fully embrace spectacle.
The screenplay, written by the Russos’ regular collaborators Christopher Markus and Stephen McFeely, begins with a clever premise: robots, originally created for Disney theme parks, have become sentient and demanded rights, leading to a war and their subsequent segregation into a desert exclusion zone. This dystopian backdrop unfolds in a brisk prologue that quickly gives way to the central conflict: Michelle’s search for her missing brother, which leads her to team up with a war-veteran-turned-smuggler (Chris Pratt) and face off against an eccentric tech billionaire (Stanley Tucci) and a relentless robot bounty hunter (Giancarlo Esposito).
Visually, The Electric State is stunning. The Russos make the most of their sizable budget to faithfully recreate Stålenhag’s environments—filled with technological ruins and wide-open landscapes where the anachronistic and the futuristic coexist in a unique aesthetic. The art direction leans into an analog style that enhances the film’s nostalgic sci-fi atmosphere. However, not everything works: the eccentric tone of certain moments—such as the line “Mr. Peanut signed a treaty of surrender with President Clinton”—can feel jarring, and not all narrative risks pay off. Still, there’s ambition, there’s intention, and in today’s studio landscape, that’s already something to celebrate.
Where the film stumbles is in its human characters. Despite the charisma of its cast, the chemistry between Brown and Pratt is uneven, and the script doesn’t always achieve the sharpness it aims for. At times, the action becomes repetitive, preventing the film from reaching the Spielbergian tone it so clearly desires. Nevertheless, The Electric State is far from forgettable: it’s a blockbuster with a distinct identity, a recognizable aesthetic, and a story that—while it loses some of the original text’s emotional depth—delivers a coherent and entertaining visual experience. It may not move viewers as the book does, but its ambition and style earn it a rightful place among contemporary blockbusters.
Spanish review
En The Electric State, los hermanos Russo adaptan la novela ilustrada de Simon Stålenhag con el músculo visual que los caracteriza, pero también con un tono que se aleja considerablemente del original. Lo que en el libro era una distopía melancólica y contenida, repleta de belleza retrofuturista y silencios cargados de sentido, aquí se convierte en una aventura de acción con diálogos ingeniosos y ritmo trepidante. La protagonista sigue siendo Michelle (Millie Bobby Brown), una adolescente que cruza un Estados Unidos alternativo de los años 90 acompañada de un entrañable robot de cabeza amarilla. Pero en esta versión, la historia abandona su aura contemplativa para abrazar el espectáculo.
El guion, escrito por los habituales colaboradores de los Russo, Christopher Markus y Stephen McFeely, parte de una premisa ingeniosa: los robots, creados originalmente para parques temáticos de Disney, se han vuelto conscientes y han exigido sus derechos, lo que desemboca en una guerra y una posterior segregación en una zona de exclusión desértica. Este trasfondo distópico se despliega en un prólogo ágil que da paso rápidamente al conflicto central: la búsqueda del hermano desaparecido de Michelle, que la llevará a aliarse con un contrabandista veterano de guerra (Chris Pratt) y enfrentarse a un excéntrico magnate tecnológico (Stanley Tucci) y un implacable cazador de robots (Giancarlo Esposito).
Visualmente, The Electric State es deslumbrante. Los Russo sacan el máximo provecho de su abultado presupuesto para recrear con fidelidad las atmósferas de Stålenhag, llenas de ruinas tecnológicas y paisajes abiertos donde lo anacrónico y lo futurista conviven en una estética única. La dirección de arte apuesta por un enfoque analógico que refuerza ese aire de ciencia ficción nostálgica. Sin embargo, no todo funciona: el tono excéntrico de algunos momentos —como la frase “Mr. Peanut firmó un tratado de rendición con el presidente Clinton”— puede descolocar, y no todas las apuestas narrativas aterrizan con éxito. Pero al menos, hay riesgo, hay intención, y eso ya es mucho en el panorama de los grandes estudios.
Donde la película tropieza es en sus personajes humanos. A pesar del carisma de sus intérpretes, la química entre Brown y Pratt es irregular, y el guion no siempre logra la agudeza que pretende. La acción, por momentos repetitiva, impide que el filme alcance el tono spielbergiano que claramente ansía. No obstante, The Electric State no cae en la indiferencia: es una superproducción con identidad, con una estética reconocible y una historia que, aunque pierde la profundidad del texto original, ofrece una experiencia visual coherente y entretenida. Puede que no conmueva como el libro, pero su ambición y estilo le otorgan un lugar propio entre los blockbusters contemporáneos.
Para seguir a Chris Pratt en otros registros, puedes leer también Guardianes de la Galaxia vol. 3, Super Mario Bros y Onward.