SINOPSIS
Casi veinte años después de Runway, Miranda Priestly sigue defendiendo una idea de autoridad y de moda que el negocio editorial ya no puede sostener con la misma facilidad. Andy Sachs regresa a su órbita desde un lugar profesional muy distinto, mientras Emily y Nigel se enfrentan también a una industria transformada por la caída del papel, las plataformas y un poder que ya no se concentra en una sola mesa.
Movie Short Review
English review
The cleverest thing about The Devil Wears Prada 2 is that it understands nostalgia is useless unless the world around it has changed. Miranda Priestly can still freeze a room with a look, but Runway no longer sits at the center of culture in the way it did in 2006. Advertising has migrated, magazines have thinned out, influence has become noisier and less controllable. David Frankel and Aline Brosh McKenna make that erosion the sequel’s real antagonist.
Meryl Streep has lost none of Miranda’s terrifying economy; a pause can still do the work of a page of dialogue. Anne Hathaway gives Andy the more difficult task of returning without turning her into the same young woman in better clothes. Emily Blunt is, unsurprisingly, lethal with a line, and Stanley Tucci restores the humane weariness that kept the original from becoming pure fashion fantasy. Their chemistry gives the film a reason to exist beyond recognition.
The sequel does overindulge its callbacks and some new characters feel designed to keep the old ones moving rather than earn a life of their own. Yet there is a genuine tension in watching people who once represented the future discover that they have become institutions. The clothes remain delicious, the insults land and the movie is fun, but its best scenes carry a faint panic: what happens when being indispensable turns out to have an expiration date?
Spanish review
Lo más inteligente de El diablo viste de Prada 2 es comprender que la nostalgia no sirve de mucho si el mundo que la rodea no ha cambiado. Miranda Priestly todavía puede congelar una habitación con una mirada, pero Runway ya no ocupa el centro de la cultura como en 2006. La publicidad se ha marchado, las revistas adelgazan y la influencia se ha vuelto más ruidosa y mucho menos controlable. David Frankel y Aline Brosh McKenna convierten ese desgaste en el verdadero antagonista de la secuela.
Meryl Streep conserva intacta la economía aterradora de Miranda; una pausa continúa haciendo el trabajo de una página de diálogo. Anne Hathaway tiene una misión más difícil: recuperar a Andy sin convertirla en la misma chica joven con un armario mejor. Emily Blunt vuelve a ser letal con una frase y Stanley Tucci recupera ese cansancio humano que impedía que la primera película fuese únicamente una fantasía de moda. La química entre los cuatro justifica el regreso mejor que cualquier guiño.
La película se excede con algunos recuerdos y varios personajes nuevos existen sobre todo para mover a los antiguos. Pero hay una tensión verdadera en observar a quienes representaban el futuro descubrir que ahora ellos son la institución. La ropa sigue siendo un espectáculo, los golpes verbales aterrizan y la secuela es divertida; lo que la hace algo más interesante es ese miedo bajo el brillo: descubrir que incluso ser imprescindible puede tener fecha de caducidad.