SINOPSIS
Un día de agosto aparentemente normal en Boulder, Colorado, el cielo se convierte en una amenaza imposible. De las nubes empiezan a caer afiladas agujas de cristal capaces de atravesar tejados, coches y cuerpos. Honeysuckle Speck acaba de iniciar una nueva etapa junto a su novia, Yolanda, pero la catástrofe destruye en segundos cualquier idea de futuro compartido. A partir de ese momento, sobrevivir significa encontrar refugio, desplazarse por un territorio hostil y aprender a convivir con un duelo que no concede tiempo para detenerse.
COMIC REVIEW
ENGLISH
Rain begins with one of those horror concepts so immediate that it could easily overwhelm everything around it. A storm that rains crystalline needles is visually brutal, easy to understand and almost absurdly efficient as a mechanism of fear. Yet David M. Booher’s adaptation of Joe Hill’s story is strongest when it refuses to treat that premise as the destination. The catastrophe is the trigger, but the comic is fundamentally about what happens to intimacy, memory and identity when an ordinary life is interrupted without warning.
Honeysuckle is therefore more important than the apocalypse surrounding her. The opening gives enough weight to her relationship with Yolanda for the loss to feel like the destruction of a future rather than the removal of a supporting character. That distinction shapes the whole book. Honeysuckle moves through ruined spaces carrying not only the practical problem of survival but also the far less manageable problem of grief. Booher allows those two levels to coexist: danger keeps the narrative moving, while memory keeps it emotionally anchored.
The episodic journey also prevents the story from becoming monotonous. Each new place offers a different response to disaster: denial, selfishness, solidarity, opportunism or exhausted compassion. The book understands one of the central pleasures of post-apocalyptic fiction, which is not merely seeing civilisation collapse but observing what fragments of social behaviour persist afterwards. The rain itself is indiscriminate; human reactions are not. That contrast gives the story a moral texture without turning it into a catalogue of easy lessons.
Zoe Thorogood’s artwork is crucial. Her line can be loose and expressive in intimate moments, then suddenly sharpen into images of bodily vulnerability. The crystalline rain is frightening because it is drawn as something beautiful enough to attract the eye before its violence becomes apparent. Chris O’Halloran’s colour reinforces that contradiction, often allowing bright, almost seductive skies to coexist with scenes of devastation. The result avoids the grey visual monotony that often dominates disaster comics.
The adaptation is not without familiar genre beats. There are encounters whose dramatic function can be anticipated, and some transitions move faster than the emotional material might ideally allow. But the book’s sincerity carries it through those moments. It never becomes embarrassed by Honeysuckle’s grief, nor does it use trauma merely as fuel for escalating action. By the end, the most memorable element is not the meteorological nightmare but the insistence that survival has meaning only if it leaves room for mourning, attachment and the possibility of choosing what to carry forward.
SPANISH
Lluvia parte de una de esas ideas de terror tan poderosas que podrían devorar todo lo demás. Una tormenta que descarga agujas de cristal sobre la población es una imagen inmediata, física y aterradora. David M. Booher, sin embargo, entiende que la adaptación del relato de Joe Hill funciona mejor cuando la catástrofe no se convierte en un fin en sí mismo. El desastre es el detonante; el verdadero tema es qué ocurre con la intimidad, la memoria y la identidad cuando una vida cotidiana queda interrumpida sin posibilidad de despedida.
Por eso Honeysuckle resulta mucho más importante que el propio apocalipsis. Las primeras páginas conceden suficiente espacio a su relación con Yolanda como para que la pérdida no se perciba simplemente como la eliminación de un personaje secundario. Lo que desaparece es un futuro. Desde ese momento, cada desplazamiento de Honeysuckle por el territorio devastado tiene dos dimensiones: la urgencia práctica de mantenerse viva y la imposibilidad emocional de aceptar lo sucedido.
La estructura de viaje permite además que el cómic explore distintos comportamientos frente al desastre. Hay personajes que reaccionan con solidaridad, otros con egoísmo, miedo, oportunismo o simple agotamiento. Esa variedad evita que la obra se reduzca a una sucesión de escenas de peligro. Como ocurre en la mejor ficción postapocalíptica, interesa tanto aquello que se derrumba como aquello que sobrevive de las normas, afectos y responsabilidades anteriores.
El dibujo de Zoe Thorogood es decisivo para que esa mezcla funcione. Su trazo puede ser flexible y cercano cuando se concentra en los personajes, pero adquiere una dureza casi cortante cuando aparecen las consecuencias físicas de la lluvia. Las agujas resultan visualmente hermosas antes de resultar monstruosas, y el color de Chris O’Halloran explota muy bien esa contradicción. Hay cielos luminosos, rojos y naranjas que podrían resultar atractivos en otra historia, pero aquí anuncian una amenaza insoportable.
El relato utiliza algunos mecanismos reconocibles del género y hay encuentros cuyo papel narrativo se intuye pronto, pero la obra compensa esa familiaridad con una notable sinceridad emocional. No utiliza el duelo de Honeysuckle únicamente para justificar la acción ni convierte el sufrimiento en una decoración trágica. Su mejor decisión consiste en recordar que sobrevivir no equivale simplemente a permanecer con vida. Sobrevivir significa también decidir qué recuerdos conservar, qué vínculos siguen definiéndonos y qué parte de nosotros puede continuar cuando aquello que imaginábamos como futuro ha desaparecido.
// Relato original: Joe Hill
// Adaptación: David M. Booher
// Dibujo: Zoe Thorogood
// Color: Chris O’Halloran
// Traducción: Diego de los Santos
// Editorial: Planeta Cómic
// Edición: 160 páginas, cartoné, 16,8 × 25,7 cm
// ISBN: 978-84-1140-662-8