SINOPSIS
Movie Short Review
English review
As a film lover, I couldn’t help but delve into the emotional complexities of Stefan Zweig’s works, which unapologetically expose the emotional crossroads faced by individuals marked by painfully wrong decisions, leaving a deep and permanent trace of disappointment in their lives. These emotional infernos are perfectly portrayed in Letter from an Unknown Woman, and they also permeate every plot twist in The Impatience of the Heart. Set in 1914 Denmark, on the eve of World War I, the film revolves around Anton (Esben Smed), a young man of humble social standing who aspires to become an officer in the royal cavalry. After undergoing the humiliation of borrowing money from his aunt, the proud soldier joins an elite regiment, eventually rising to the rank of second lieutenant. One day, while conducting exercises in the countryside, Anton helps a baron free his car from the mud. Shortly after, the young man receives an invitation from the aristocrat to dine at his palace that evening. There, the second lieutenant meets Edith (Clara Rosager), the baron’s disabled daughter, who gradually develops a suffocating and obsessive passion for the cavalry officer, full of hope.
Director Bille August masterfully dissects each pivotal moment in Anton and Edith’s lives as Europe descends into massive destruction and unbridled violence. The man behind Pelle the Conqueror takes his camera deep into the hearts of the star-crossed lovers, who often mistake mercy for romantic attachment. These emotional dilemmas are reflected in the human labyrinths that engulf Anton’s behavior, as he grapples with whether he genuinely wants to marry Edith or escape the hurtful, sarcastic remarks of his fellow soldiers.
Anton’s inability to clearly define his feelings for Edith results in a constant struggle with himself and his surroundings, creating a profound volatility in a story that never quite manages to fully embrace the twists and turns of self-destructive love typical of romantic novel heroes. August portrays the fears and uncertainties of his protagonist with an intentional and omnipresent coldness, under which everything seems meticulously calculated, leaving no room for the impulsive outbursts often found in passionate and adventurous love stories. In a way, Anton is like Stefan Brand from Letter from an Unknown Woman: a man who only realizes what he has lost when it becomes impossible to reclaim the woman who has silently sacrificed herself for him in this world. This is how Danish filmmaker Bille August faithfully reflects Zweig’s work in The Impatience of the Heart. However, the film’s heavy reliance on psychological dialectics makes it feel like an overly rigid exercise, lacking the gratuitous follies more often associated with the whims of passionate hearts than with the proper etiquette in the circles frequented by the upper classes or the strict, uniformed military hierarchies. Ultimately, The Impatience of the Heart presents an emotionally intense and complex narrative, but its focus on psychological dialectics may leave some viewers yearning for a more passionate and adventurous approach to love stories. Despite this, the film remains a faithful and heart-wrenching adaptation of Zweig’s work, which will undoubtedly leave a lasting impression on those seeking an authentic and profound portrayal of the emotional crossroads individuals can face in their lives.
Spanish review
Como amante del cine, no pude evitar adentrarme en las complejidades emocionales de las obras de Stefan Zweig, que sin tapujos exponen las encrucijadas emocionales de personas marcadas por decisiones dolorosamente equivocadas, dejando una profunda y permanente huella de decepción en sus vidas. Estos infiernos emocionales se retratan perfectamente en Carta de una desconocida y también impregnan cada giro argumental en La impaciencia del corazón. Ambientada en la Dinamarca de 1914, en vísperas de la Primera Guerra Mundial, la película gira en torno a Anton (Esben Smed), un joven de humilde posición social que aspira a ser oficial en la caballería real. Tras pasar por la humillación de pedir dinero prestado a su tía, el orgulloso soldado se une a un regimiento de élite, ascendiendo finalmente al rango de subteniente. Un día, mientras realiza ejercicios en el campo, Anton ayuda a un barón a sacar su coche del barro. Poco después, el joven recibe una invitación del aristócrata para cenar en su palacio esa noche. Allí, el subteniente conoce a Edith (Clara Rosager), la hija discapacitada del barón, que gradualmente desarrolla una pasión asfixiante y obsesiva por el oficial de caballería, llena de esperanza.
El director Bille August disecciona magistralmente cada momento crucial en las vidas de Anton y Edith mientras Europa se sumerge en una enorme destrucción y violencia desenfrenada. El hombre detrás de Pelle el Conquistador lleva su cámara al corazón de los amantes desdichados, que a menudo confunden la misericordia con el apego romántico. Estos dilemas emocionales se reflejan en los laberintos humanos que envuelven el comportamiento de Anton, mientras lucha por decidir si realmente quiere casarse con Edith o escapar de los hirientes comentarios sarcásticos de sus compañeros soldados.
La incapacidad de Anton para definir claramente sus sentimientos hacia Edith resulta en una lucha constante consigo mismo y con su entorno, creando una profunda volatilidad en una historia que nunca logra abrazar por completo las vueltas y revueltas del amor autodestructivo, típico de los héroes de novelas románticas. August retrata los miedos e incertidumbres de su protagonista con una frialdad intencional y omnipresente, bajo la cual todo parece meticulosamente calculado, sin dejar espacio para las explosiones impulsivas que a menudo se encuentran en historias de amor apasionadas y aventureras. De cierta manera, Anton se parece a Stefan Brand de Carta de una desconocida: un hombre que solo se da cuenta de lo que ha perdido cuando se vuelve imposible recuperar a la mujer que ha sacrificado silenciosamente su vida por él en este mundo. Así es como el cineasta danés Bille August refleja fielmente la obra de Zweig en La impaciencia del corazón. Sin embargo, la gran dependencia de la película en la dialéctica psicológica hace que se perciba como un ejercicio demasiado ríg ido, carente de las locuras gratuitas más a menudo asociadas con los caprichos de corazones apasionados que con la etiqueta apropiada en los círculos frecuentados por las clases altas o las estrictas jerarquías militares uniformadas. En última instancia, La impaciencia del corazón presenta una narrativa emocionalmente intensa y compleja, pero su enfoque en la dialéctica psicológica puede dejar a algunos espectadores anhelando un enfoque más apasionado y aventurero de las historias de amor. A pesar de esto, la película sigue siendo una adaptación fiel y desgarradora de la obra de Zweig, que sin duda dejará una impresión duradera en aquellos que buscan una representación auténtica y profunda de las encrucijadas emocionales que pueden enfrentar los individuos en sus vidas.
Movie information
// Cameo Film Fyn, Clausen Group, Danish Film Institute, Hungarian Tax Credit, Nordisk Film Production, Nordisk Film, Norwegian Film Institute, Yousee // Director: Bille August // Cast: Esben Smed Jensen, Clara Rosager, Lars Mikkelsen, Rosalinde Mynster, David Dencik, Thalita Beltrão Sørensen, Lukas Toya
SOBRE EL DIRECTOR
August inició su carrera en la imagen tras completar sus estudios en fotografía comercial en la Escuela de Christer Stroholm en Estocolmo y en el Instituto Cinematográfico Danés, trabajando en Suecia como director de fotografía en más de una docena de películas en cine y televisión. En 1978, dirigió su primer largometraje, In My Life, antes de alejarse del cine para trabajar en cortometrajes y televisión. En 1983, su película Zappa recibió varios premios, incluyendo el de Mejor Película en el Festival de Cine de Londres. En 1987, su sueño de llevar a la pantalla la novela de Martin Andersen Nexo, Pelle, el conquistador se hizo realidad y la película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Las mejores intenciones, estrenada en 1992, ganó el Oscar a la mejor película extranjera, permitiéndole a August contar con una gran producción y un reparto internacional para su adaptación de la novela de Isabel Allende, La casa de los espíritus. En 1996, estrenó Jerusalem, una mirada sobria a la fe y la piedad en la que aborda el comportamiento religioso que puede resultar extremista. En su siguiente trabajo, adaptó el clásico francés de Victor Hugo, Los miserables, con un reparto estelar.
En 1978, August dirigió su primer largometraje, In My Life, y después se dedicó a trabajar en cortometrajes y televisión. En 1983, su película Zappa recibió varios premios y en 1987, su sueño de llevar a la pantalla la novela de Martin Andersen Nexo, Pelle, el conquistador se hizo realidad y la película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Las mejores intenciones, estrenada en 1992, ganó el Oscar a la mejor película extranjera. En 1996, estrenó Jerusalem, una película que aborda el comportamiento religioso que puede resultar extremista, y en 1997, estrenó Smila, misterio en la nieve, una historia de intriga combinada con las necesidades más íntimas de un ser humano. En su siguiente trabajo, adaptó el clásico francés de Victor Hugo, Los miserables, con un reparto estelar. August demostró su habilidad para combinar una historia emocionante con profundidad y sutileza en la caracterización de los personajes en todas estas películas.