Bad Apples, película de 2026 protagonizada por Saoirse Ronan

Bad Apples

SINOPSIS

Maria es una profesora de primaria agotada por un sistema que le exige resultados sin proporcionarle los medios para conseguirlos. El principal foco de tensión es Danny, un alumno de diez años violento, imprevisible y capaz de paralizar por completo la clase. Tras un incidente fuera del colegio, Maria toma una decisión desesperada que debería durar apenas unas horas. Pero cuando descubre que el aula funciona mejor en ausencia del niño, la solución provisional se convierte en un dilema moral cada vez más oscuro.

Movie Short Review

English review

Bad Apples begins as a teacher-breakdown comedy and gradually reveals itself as something much less comfortable: a satire about systems that survive by making individuals absorb their failures. Jonatan Etzler’s English-language debut gives Saoirse Ronan one of those roles that look deceptively simple on paper. Maria is tired, lonely, professionally cornered and increasingly unable to distinguish between doing what is necessary and doing what is unforgivable. Ronan plays every stage of that erosion without asking the audience to excuse it.

The film’s sharpest choice is to make Danny genuinely difficult. Eddie Waller does not soften the boy into a convenient victim waiting for the right adult to understand him. He is violent, manipulative, disruptive and frightening to the other children, while still unmistakably being a child failed by people and institutions around him. That tension matters because the film’s moral discomfort depends on refusing an easy category. If Danny were purely innocent, Maria would simply be monstrous. If he were purely monstrous, her actions could become wish fulfilment. Etzler keeps both possibilities contaminated.

The classroom scenes are almost physically exhausting. Noise accumulates, attention fractures and every intervention creates a new problem. The headteacher’s insistence that Maria simply needs to control the situation becomes one of the movie’s cruelest jokes because control is exactly what no one in the institution possesses. The school wants inclusion, achievement, safety, discipline and measurable success at the same time, but it treats the contradictions between those goals as Maria’s personal incompetence. The satire becomes most persuasive when bureaucracy appears not as villainy but as a chain of people passing responsibility sideways.

Once the central transgression occurs, the film shifts into a stranger register. The absurdity becomes broader, the comedy blacker and the plot increasingly willing to test plausibility. That tonal gamble will divide viewers, but it also prevents Bad Apples from settling into respectable social realism. Etzler is not presenting a realistic policy argument about schools; he is stretching a recognisable frustration until it becomes grotesque enough to expose the assumptions beneath it.

Ronan is essential to making that escalation work. Maria’s relief when the class improves is more disturbing than panic would have been. For the first time, she can teach. The children listen, the lesson moves forward, parents respond positively and the institution begins to reward exactly the circumstances created by her terrible decision. The film’s most uncomfortable question emerges there: how much wrongdoing can a system quietly incentivise if the results look good enough? Ronan lets satisfaction and horror occupy the same expression.

The film occasionally overstates its metaphor and the title’s rotten-apple imagery is never subtle, but its moral messiness is difficult to dismiss. It refuses the fantasy that one disruptive child is the only problem while also refusing the opposite fantasy that compassion automatically produces a workable classroom. Bad Apples is funny, abrasive and deliberately unreasonable, driven by a superb central performance and by the unnerving recognition that institutions often become most dangerous when everyone inside them can explain why the problem belongs to somebody else.

Spanish review

Bad Apples empieza como una comedia sobre una profesora al límite y termina revelándose como algo bastante más incómodo: una sátira sobre sistemas que sobreviven obligando a los individuos a absorber sus fracasos. El debut en inglés de Jonatan Etzler ofrece a Saoirse Ronan uno de esos personajes que parecen sencillos sobre el papel. Maria está cansada, sola, profesionalmente acorralada y cada vez distingue peor entre hacer lo necesario y hacer lo imperdonable. Ronan interpreta ese desgaste sin pedir al espectador que lo justifique.

La decisión más inteligente de la película consiste en hacer que Danny sea realmente difícil. Eddie Waller no suaviza al niño hasta convertirlo en una víctima cómoda que solo necesita al adulto adecuado. Es violento, manipulador, disruptivo y asusta a sus compañeros, pero sigue siendo inequívocamente un niño abandonado por los adultos y las instituciones que deberían cuidarlo. Esa tensión es fundamental porque la incomodidad moral depende de que no exista una categoría sencilla. Si Danny fuera completamente inocente, Maria sería solo monstruosa; si fuera únicamente un monstruo, su conducta podría convertirse en una fantasía de liberación. Etzler contamina ambas posibilidades.

Las escenas de aula resultan casi físicamente agotadoras. El ruido se acumula, la atención se fragmenta y cada intervención genera un problema nuevo. La insistencia de la directora del centro en que Maria debe limitarse a controlar la situación se convierte en uno de los chistes más crueles porque el control es precisamente lo que nadie posee. El colegio quiere al mismo tiempo inclusión, rendimiento, seguridad, disciplina y resultados medibles, pero trata las contradicciones entre esos objetivos como si fueran incompetencia individual de la profesora.

Cuando se produce la transgresión central, la película entra en un registro más extraño. El absurdo crece, la comedia se vuelve más negra y la trama empieza a exigir una suspensión de incredulidad considerable. Esa apuesta tonal puede dividir, pero evita que Bad Apples termine convertida en un drama social respetable y previsible. Etzler no plantea un debate realista sobre políticas educativas: estira una frustración reconocible hasta volverla grotesca y así expone los supuestos que existen debajo.

Ronan es imprescindible para sostener esa escalada. El alivio de Maria cuando la clase empieza a funcionar resulta más perturbador que cualquier ataque de pánico. Por primera vez puede enseñar. Los alumnos escuchan, la lección avanza, las familias están satisfechas y la institución empieza a premiar exactamente la situación creada por una decisión terrible. Ahí aparece la pregunta más incómoda: ¿cuánto daño puede incentivar silenciosamente un sistema si los resultados parecen suficientemente buenos? Ronan consigue que satisfacción y horror ocupen el mismo gesto.

La película subraya demasiado alguna metáfora y el símbolo de la manzana podrida nunca pretende ser sutil, pero su suciedad moral resulta difícil de ignorar. Rechaza la fantasía de que un único alumno conflictivo sea el único problema, pero también la idea opuesta de que la empatía, por sí sola, convierta cualquier aula en un espacio viable. Bad Apples es divertida, agresiva y deliberadamente excesiva, sostenida por una interpretación magnífica y por una intuición inquietante: las instituciones se vuelven especialmente peligrosas cuando todos los que están dentro pueden explicar por qué el problema corresponde a otro.

Score

8.2

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