SINOPSIS
Movie Short Review
English review
On my way to the cinema, I remembered my admiration for Margot Robbie’s performances in Birds of Prey and I, Tonya. I also reflected on my appreciation for Greta Gerwig’s work in Frances Ha and Little Women. I was aware that the Barbie movie would have to navigate through Mattel’s involvement and control over the massive Barbie brand. However, I was sure that director Greta Gerwig and co-writer Noah Baumbach would find their unique way to unravel and scrutinize modern femininity and feminist thought. I envisioned the film as somewhat humorous, a little profound, possibly a bit simplistic, but with the hope that it would be more intelligent than The Lego Movie.
To my surprise, Barbie turned out to be a movie about Ken. Ryan Gosling managed to steal the show so masterfully that I couldn’t feel upset with him. Margot Robbie brilliantly plays what the movie refers to as “Stereotypical Barbie” – the blonde bombshell that children in Mattel focus groups identify as Barbie when presented with a variety of Barbie dolls. Stereotypical Barbie starts the movie as a confident woman who knows exactly who she is and doesn’t wish for anything to change. She resides in Barbieland, a fantasy realm created by Mattel, powered by children’s imagination as they play with Barbie dolls. However, due to the intense existential angst experienced by her owner, Stereotypical Barbie is forced to venture into the harsh world of “Reality.”
From the beginning of the film, it’s evident that this is Ken’s movie. Barbie has it all, and Robbie depicts the simple, joyous happiness of Barbieland with a satisfied, albeit frozen smile. However, for Ken, it’s never been that simple. Ken is only happy when Barbie acknowledges him. In a world where every night is a girls’ night, Ken can never feel content. He’s frustrated with having to compete with all the other Kens for Barbie’s affection, with the attractive and relatively young Simu Liu playing a version of Ken that makes Gosling’s Ken sweat. Ken lacks purpose in Barbieland, and he wants that to change. Without Barbie, he’s nothing, and most of the time, Ken is without Barbie. He’s a secondary character whose main role in life is to hold her purse.
The film gradually establishes the charming realm of Barbieland so that there’s a stark contrast when the movie eventually enters Reality. But even in this initial act, Gosling steals every scene from the sidelines, his face marked by constant heartbreak due to Barbie’s lack of interest in him. As a viewer, I found myself more drawn to his narrative arc. However, the Barbie movie always stays one step ahead of this thought. It leads to an expert commentary on how girls will eventually realize that the real world is ruled by men, and their Kens have more power than their Barbies. Once Gosling’s Ken arrives in Reality, he also realizes this and becomes a men’s rights activist, transitioning from Barbie’s stand-in boyfriend to one of the most captivating antagonists in modern pop cinema.
The film’s comedic yet incisive commentary on toxic masculinity is its strongest thread as it affects Gosling’s Ken, and eventually all other Kens and Barbies in Barbieland. It was delightful to see Robbie’s Barbie find her voice and finally call out Ken. It was refreshing to see a man, for once, be the one who was made to feel small and not-good-enough. It was gratifying to see Robbie’s Barbie, despite not being a perfect feminist icon, still find a way to inspire girls and women to stand up and fight. Barbie isn’t just a doll. She’s a message of empowerment for all women, and the Barbie movie is a joyful tribute to that message. As I left the screening, I was filled with various emotions. It was wonderful to see the beloved Barbie brand from my childhood addressed with such consideration, humor, and empathy. The Barbie movie managed to be funny, deep, and remarkably intelligent, to my delight.
Spanish review
Mientras me dirigía al cine, recordé mi admiración por las actuaciones de Margot Robbie en Birds of Prey y I, Tonya. También pensé en mi aprecio por el trabajo de Greta Gerwig en Frances Ha y Mujercitas. Era consciente de que la película de Barbie tendría que sortear la participación y el control de Mattel sobre la enorme marca Barbie. Sin embargo, tenía la certeza de que la directora Greta Gerwig y el coescritor Noah Baumbach encontrarían su manera única de desentrañar y examinar la feminidad moderna y el pensamiento feminista. Me imaginé la película con un toque de humor, algo de profundidad, posiblemente un tanto simplista, pero con la esperanza de que fuera más inteligente que The Lego Movie.
Para mi sorpresa, Barbie resultó ser una película sobre Ken. Ryan Gosling logró acaparar la atención de tal manera que no pude sentirme molesta con él. Margot Robbie interpreta a la perfección a quien la película denomina “Barbie Estereotípica” – la despampanante rubia que los niños en los grupos focales de Mattel identifican como Barbie cuando se les presenta una variedad de muñecas Barbie. Barbie Estereotípica comienza la película como una mujer segura de sí misma que sabe exactamente quién es y no desea que nada cambie. Reside en Barbielandia, un reino de fantasía creado por Mattel que se alimenta de la imaginación de los niños mientras juegan con las muñecas Barbie. Sin embargo, debido a la intensa angustia existencial experimentada por su dueña, Barbie Estereotípica se ve obligada a aventurarse en el duro mundo de la “Realidad”.
Desde el inicio de la película, es evidente que esta es la película de Ken. Barbie lo tiene todo, y Robbie retrata la felicidad simple y alegre de Barbielandia con una sonrisa satisfecha, aunque congelada. Sin embargo, para Ken, nunca ha sido tan sencillo. Ken solo es feliz cuando Barbie lo reconoce. En un mundo donde todas las noches son noches de chicas, Ken nunca puede sentirse satisfecho. Se siente frustrado por tener que competir con todos los otros Kens por el afecto de Barbie, con el atractivo y relativamente joven Simu Liu interpretando una versión de Ken que hace sudar al Ken de Gosling. A Ken le falta propósito en Barbielandia y quiere que eso cambie. Sin Barbie, él no es nada y la mayor parte del tiempo, Ken está sin Barbie. Es un personaje secundario cuyo principal rol en la vida es sostener su bolso.
La película establece gradualmente el encantador reino de Barbielandia para que exista un contraste marcado cuando la película finalmente entra en la Realidad. Pero incluso en este acto inicial, Gosling se roba todas las escenas desde el margen, su rostro marcado por un constante desamor debido a la falta de interés de Barbie en él. Como espectadora, me sentí más atraída por su arco narrativo. Sin embargo, la película de Barbie siempre se mantiene un paso por delante de este pensamiento. Conduce a un comentario experto sobre cómo las chicas eventualmente se darán cuenta de que el mundo real está gobernado por hombres y que sus Kens tienen más poder que sus Barbies. Una vez que el Ken de Gosling llega a la Realidad, él también se da cuenta de esto y se convierte en un activista por los derechos de los hombres, pasando de ser el novio suplente de Barbie a uno de los antagonistas más cautivadores del cine pop moderno.
El comentario cómico pero incisivo de la película sobre la masculinidad tóxica es su hilo más fuerte, ya que afecta al Ken de Gosling, y eventualmente a todos los demás Kens y Barbies en Barbielandia. Fue encantador ver a la Barbie de Robbie encontrar su voz y finalmente enfrentar a Ken. Fue refrescante ver que, por una vez, un hombre era el que se sentía pequeño e insuficiente. Fue gratificante ver a la Barbie de Robbie, a pesar de no ser un ícono feminista perfecto, encontrar una manera de inspirar a las niñas y mujeres a levantarse y luchar. Barbie no es solo una muñeca. Es un mensaje de empoderamiento para todas las mujeres, y la película de Barbie es un alegre homenaje a ese mensaje. Al salir de la proyección, me llené de diversas emociones. Fue maravilloso ver que la querida marca Barbie de mi infancia se abordaba con tanta consideración, humor y empatía. La película de Barbie logró ser divertida, profunda y notablemente inteligente, para mi deleite.
Movie information
// Warner Bros., Heyday Films, Mattel, LuckyChap Entertainment. // Director: Greta Gerwig // Cast: Margot Robbie, Ryan Gosling, Will Ferrell, Simu Liu, America Ferrera, Ariana Greenblatt, Ncuti Gatwa, Emma Mackey
SOBRE EL DIRECTOR
Greta Celeste Gerwig nació el 4 de agosto de 1983, en Sacramento, California, Estados Unidos. Hija de Gordon y Christine Gerwig, un programador informático y una enfermera, respectivamente, Greta pasó su infancia bajo una educación católica. Estudió, en su adolescencia, en el Barnard College, estudiando inglés y filosofía. Luego de ser rechazada en los programas de dramaturgia de la MFA, Greta abandonó sus deseos de convertirse en escritora, para interesarse en la actuación. Mientras cursaba en el colegio, Greta obtuvo la oportunidad de participar en la cinta LOL (2006), del director Joe Swanberg, para luego aparecer en la cinta Baghead (2008), de los hermanos Duplass. Fascinada por la actuación y por la manera de trabajar de Swanberg y Duplass, Greta se asoció con Swanberg, y ambos escribieron la cinta Hannah Takes the Stairs (2007), además de dirigir con él, en la cinta Nights and Weekends (2008), ambas estelarizadas por Greta.
Su trabajo con Swanberg es considerado como fundamental para el género conocido como “mumblecore”, un subgénero de cine independiente, de bajo presupuesto y rodajes naturales, donde también destacan directores como Lena Dunham, Zachary Treitz, Mark Duplass, Ti West y Adam Wingard. Greta ha participado como actriz en cintas como House of the Devil (2009), Greenberg: Un perdedor sin ilusiones (2010), Damiselas en apuros (2011), De Roma con amor (2012) y Frances Ha (2012), en la que, además de escribir el guion, fue nominada a los Globos de Oro, como mejor actriz de comedia. Recientemente, Greta ha conquistado tanto a la crítica como al público en general, por su cinta Lady Bird (2017), donde escribe y dirige una historia de crecimiento, la cual ha sido nominada como Mejor película y ella ha sido nominada como Mejor director y Mejor guión original, para los premios Oscar.