SINOPSIS
“El imperio de la Luz” es una película de amor que se desarrolla en torno a un hermoso cine antiguo ubicado en la costa sur de Inglaterra durante la década de 1980
Movie Short Review
English review
“Empire of Light” is a film directed by Sam Mendes that takes place in an old cinema called the Empire in a British seaside town. The film’s focus is on the cinema and the people who work there, and it serves as a central metaphor for the movie. The Empire has fallen on hard times in the early 1980s, and the once-sumptuous lounge on the top floor is now mainly frequented by pigeons. However, the light is still beautiful, thanks to the cinematographer Roger Deakins, whose images impart a tone of gentle nostalgia. Mendes portrays the drab, sometimes brutal realities of Thatcher-era Britain and the employees of the Empire cinema with affection. Although the film deals with grim themes such as mental illness, sexual exploitation, and racist violence, it borrows the sweet, gentle humor and heartfelt humanist charm of the period-appropriate British films that find their way to the Empire’s screens, such as “Gregory’s Girl” and “Chariots of Fire.”
“Empire of Light” has a grand, nostalgic, and sentimental paean to the art of popular movies without any irony, sense of history, or self-questioning of the art form itself. The movie’s motives and premises are its strengths, but its utter absence of detail, nuance, inner life, and complex expression are its failures. The connection to the world of movies, as a subject, is simply incongruous, although the theatre itself is a masterwork of populist modernism. The longtime projectionist, Norman, played by Toby Jones, is the embodiment of the cinema’s glories, and his love of 35-mm. projection equipment initiates the curious and technically adept Stephen into that love as well.
Spanish review
“El imperio de la Luz” es una película dirigida por Sam Mendes que tiene lugar en un antiguo cine llamado Empire en una ciudad costera británica. La película se enfoca en el cine y las personas que trabajan allí, y sirve como una metáfora central para la película. El Empire ha caído en tiempos difíciles a principios de la década de 1980, y el salón que alguna vez fue suntuoso en el último piso es ahora principalmente frecuentado por palomas. Sin embargo, la luz sigue siendo hermosa, gracias al cinematógrafo Roger Deakins, cuyas imágenes transmiten una sensación de nostalgia suave. Mendes retrata con cariño las realidades tristes y a veces brutales de la Gran Bretaña de la era Thatcher y los empleados del cine Empire. Aunque la película trata temas sombríos como la enfermedad mental, la explotación sexual y la violencia racista, toma prestado el humor dulce y suave y el encanto humanista sincero de las películas británicas apropiadas para la época que se proyectan en la pantalla del Empire, como “Gregory’s Girl” y “Chariots of Fire”.
“El imperio de la Luz” es una gran plegaria nostálgica y sentimental al arte de las películas populares sin ironía, sentido de la historia o autoexamen del propio arte. Los motivos y las premisas de la película son sus fortalezas, pero su completa falta de detalle, matices, vida interior y expresión compleja son sus debilidades. La conexión con el mundo del cine, como tema, es simplemente incongruente, aunque el teatro en sí es una obra maestra del modernismo popular. El veterano proyeccionista Norman, interpretado por Toby Jones, encarna las glorias del cine, y su amor por el equipo de proyección de 35 mm. inicia al curioso y técnicamente apto Stephen en ese amor también.
Movie information
// Searchlight Pictures // Director: Sam Mendes // Cast: Olivia Colman, Micheal Ward, Colin Firth, Toby Jones, Tanya Moodie, Crystal Clarke, Tom Brooke, Hannah Onslow, Adrian McLoughlin, Ashleigh Reynolds, Eliza Glock, Sara Stewart, Mark Field
SOBRE EL DIRECTOR
Sam Mendes es un reconocido director de cine, teatro y televisión nacido en Reading, Inglaterra, el 1 de agosto de 1965. Se graduó en la Universidad de Cambridge y posteriormente se unió a la compañía de teatro Chichester Festival. Comenzó su carrera en la dirección de teatro, y su obra “Cabaret” en el Donmar Warehouse de Londres recibió aclamación de la crítica y se trasladó a Broadway, donde ganó varios premios Tony. También ha dirigido otras obras de teatro destacadas como “The Blue Room” y “Gypsy”.
En 1999, Mendes hizo su debut en la dirección cinematográfica con la película “American Beauty”, que ganó cinco premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director para Mendes. Desde entonces, ha dirigido varias películas de éxito, como “Camino a la perdición”, “Jarhead”, “Revolutionary Road” y “Skyfall”, la película número 23 de la franquicia de James Bond. Su última película es “1917”, que recibió críticas muy favorables y ganó varios premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Mendes también ha trabajado en la televisión, produciendo y dirigiendo series como “Penny Dreadful” y “The Hollow Crown”.
Por sus logros, Mendes ha recibido muchos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio Laurence Olivier, el Premio Tony y el BAFTA a Mejor Director. Es uno de los directores más respetados y exitosos de su generación, con un estilo distintivo y una habilidad para crear películas emocionalmente resonantes y visualmente impresionantes.