SINOPSIS
Movie Short Review
English review
Lizzy struggles to comprehend that each person faces distinct challenges and possesses unique qualities, as she believes others have everything figured out. Marlo Thomas once shared her struggle to build a career while overshadowed by her famous father and peers. Her father wisely advised her to run her own race—a concept Lizzy fails to grasp. Small-town artists experience a special competitive atmosphere, unlike big-city or internationally renowned artists. Local artists form a tight-knit family, supporting each other by attending gallery shows. Unaware, Lizzy distances herself from this community. As an administrative assistant at the Oregon College of Art and Craft, she finds requesting time off challenging. A visiting artist thanks her for designing a flier, surprised to learn she also has an upcoming show, as she doesn’t outwardly appear to be an artist.
Acclaimed filmmaker Kelly Reichardt skillfully captures the insular environment and unspoken competition and envy within the art world. Known for her evocative films about wanderers and seekers, her latest work, “Showing Up,” features a more linear narrative on a smaller and quieter scale. The film’s scenes of students working at the college create a utopian atmosphere that excludes Lizzy. Her sculptor father (Judd Hirsch) shows interest in her work, but his life centers around two ever-present visitors—grifter hippies played by Amanda Plummer and Matt Molloy. Lizzy resents them and worries about her reclusive artist brother (John Magaro) and his unpredictable behavior. She also becomes entwined in a subplot involving a wounded pigeon, a literary device introduced by frequent collaborator Jon Raymond.
Michelle Williams, another recurring Reichardt collaborator, portrays a shy, downtrodden character, while Hong Chau exudes confidence and energy. The Portland art scene is authentically represented, with artists keenly aware of each other’s work and personal lives. Jo attends Lizzy’s small gallery show, but Lizzy skips Jo’s exhibition, violating an unspoken rule. André 3000 plays a supportive kiln operator at the college, but Lizzy finds it difficult to connect with him on a deeper level, feeling burdened and possibly embarrassed by her art. The title “Showing Up” reflects the dual tension Lizzy experiences within the community, symbolizing both supporting others and feeling overshadowed by peers, making it difficult to be there for others. Although “Showing Up” has a somewhat neat structure and the pigeon’s symbolism is slightly apparent, Reichardt’s astute insight into the dynamics of an art scene similar to Portland’s is remarkably accurate.
Spanish review
Lizzy lucha por comprender que cada persona enfrenta desafíos distintos y posee cualidades únicas, ya que cree que los demás tienen todo resuelto. Marlo Thomas alguna vez compartió su lucha por construir una carrera mientras era eclipsada por su famoso padre y colegas. Su padre sabiamente le aconsejó que corriera su propia carrera, un concepto que Lizzy no logra captar. Los artistas de pequeñas ciudades experimentan una atmósfera competitiva especial, a diferencia de los artistas de grandes ciudades o de renombre internacional. Los artistas locales forman una familia unida, apoyándose mutuamente asistiendo a exposiciones de galerías. Sin darse cuenta, Lizzy se distancia de esta comunidad. Como asistente administrativa en el Oregon College of Art and Craft, le resulta difícil pedir tiempo libre. Un artista visitante la agradece por diseñar un folleto, sorprendido al enterarse de que ella también tiene una próxima exposición, ya que no aparenta ser una artista externamente.
La aclamada cineasta Kelly Reichardt captura hábilmente el ambiente insular y la competencia y envidia no expresadas en el mundo del arte. Conocida por sus películas evocadoras sobre buscadores y nómadas, su último trabajo, “Showing Up”, presenta una narrativa más lineal en una escala más pequeña y tranquila. Las escenas de la película de estudiantes trabajando en la universidad crean una atmósfera utópica de la que Lizzy se siente excluida. Su padre escultor (Judd Hirsch) muestra interés en su trabajo, pero su vida gira en torno a dos visitantes constantes: hippies estafadores interpretados por Amanda Plummer y Matt Molloy. Lizzy les guarda rencor y se preocupa por su hermano artista recluso (John Magaro) y su comportamiento impredecible. También se ve envuelta en una trama secundaria que involucra a una paloma herida, un recurso literario introducido por el colaborador frecuente Jon Raymond.
Michelle Williams, otra colaboradora recurrente de Reichardt, interpreta a un personaje tímido y abatido, mientras que Hong Chau irradia confianza y energía. La escena artística de Portland está representada de manera auténtica, con artistas conscientes del trabajo y la vida personal de los demás. Jo asiste a la pequeña exposición de galería de Lizzy, pero Lizzy omite la de Jo, violando una regla no escrita. André 3000 interpreta a un operador de horno solidario en la universidad, pero Lizzy encuentra difícil conectar con él a un nivel más profundo, sintiéndose agobiada y posiblemente avergonzada por su arte. El título “Showing Up” refleja la doble tensión que Lizzy experimenta dentro de la comunidad, simbolizando tanto el apoyo a los demás como el sentirse eclipsada por sus colegas, lo que dificulta estar presente para los demás. Aunque “Showing Up” tiene una estructura algo ordenada y el simbolismo de la paloma es ligeramente evidente, la perspicacia de Reichardt sobre la dinámica de una escena artística similar a la de Portland es notablemente precisa.
Movie information
// A24, Film Science // Director: Kelly Reichardt // Cast: Michelle Williams, Hong Chau, André Benjamin, John Magaro, Amanda Plummer, James Legros, Judd Hirsch, Larry Fessenden, Maryann Plunkett, Heather Lawless, Lauren Lakis, Orianna Herrman, Teal Sherer, Kristina Haddad, Sam Kamerman, Mike D Harris, Cody Burns, Matt Malloy, Denzel Rodriguez, Eudora Peterson
SOBRE EL DIRECTOR
.Kelly Reichardt nació y creció en el Condado de Miami-Dade, Florida, en una familia de oficiales de policía. Desde muy joven, mostró un interés por la fotografía y comenzó a tomar fotos con la cámara de su padre, que éste utilizaba para fotografiar escenas de crímenes. Estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts. En el verano de 2005, dirigió Old Joy (2006), que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2006. Fue la primera película estadounidense en ganar el premio Tiger en el Festival de Cine de Rotterdam y se estrenó en el Film Forum de la ciudad de Nueva York. Su primer largometraje, River of Grass (1994), un noir bañado por el sol que se filmó en su ciudad natal de Dade County, fue citado como una de las mejores películas de 1995 por el Boston Globe, Village Voice, Film Comment, el New York Daily News, Paper Magazine y el San Francisco Guardian.