SINOPSIS
Movie Short Review
English review
In Japanese mythology, Namazu, an underground fish responsible for earthquakes, was imprisoned by the god of thunder, Takemikazuchi. Japan, located on the Pacific Earthquake Belt, experiences an average of 1,500 earthquakes annually. In Makoto Shinkai’s film “Suzume,” the mythical giant catfish is replaced by fire-red worms causing geographical devastation. The film follows young Suzume’s journey across Japan, culminating in Tōhoku, the site of the 2011 Great East Japan Earthquake, which claimed over 20,000 lives and took Suzume’s mother. The film is an epic story of saving the world and confronting the inevitability of grief.
“Suzume” explores nostalgia for home and grief for lost loved ones through a spiritual journey across Japan. The film focuses on cosmic reconciliation between Suzume and her inner child, with the emotional impact registering off the Richter scale. Suzume’s life takes an unexpected turn when she meets Souta, a “closer” responsible for sealing portals to the earthquake-causing worm world. Their adventure begins when Suzume follows Souta and discovers an abandoned door, leading to a journey to protect Japan’s other portals and restore Souta to his human form.
The film offers more humor than Shinkai’s previous works, presenting a coming-of-age story involving fighting giant worms while retaining the YA angst that made “Your Name” a hit. Shinkai’s vision suggests earthquakes occur when worms escape from locations of ruin, connecting the ruins of natural disasters with the idea of grief. Kenichi Tsuchiya’s animation direction lends “Suzume” its breathtaking beauty, from stunning night skies and detailed cityscapes to Suzume’s realistic expressions and movements.
With Radwimps and composer Kazume Jinnouchi collaborating on a more cinematic score, “Suzume” is an experience best viewed on the largest screen possible. Shinkai’s work highlights the importance of expressing feelings to achieve inner peace, connecting the Japanese landscape with its people’s emotions. Much like Studio Ghibli, Shinkai is dedicated to celebrating the natural world, taking the inner world of young girls seriously, and enveloping it all in humor, pathos, and beauty.
Spanish review
En la mitología japonesa, Namazu, un pez subterráneo responsable de los terremotos, fue encarcelado por el Dios del Trueno, Takemikazuchi. Japón, ubicado en la Faja de Terremotos del Pacífico, experimenta un promedio de 1.500 terremotos anualmente. En la película de Makoto Shinkai “Suzume”, el mítico bagre gigante es reemplazado por gusanos de color rojo fuego causando devastación geográfica. La película sigue el viaje de la joven Suzume a través de Japón, culminando en Tohoku, el lugar del Gran Terremoto del Este de Japón de 2011, que cobró la vida de más de 20.000 personas y tomó la vida de la madre de Suzume. La película es una historia épica de salvar al mundo y enfrentar la inevitabilidad del dolor.
“Suzume” explora la nostalgia por el hogar y el dolor por los seres queridos perdidos a través de un viaje espiritual por todo Japón. La película se centra en la reconciliación cósmica entre Suzume y su niño interior, con un impacto emocional que excede la escala Richter. La vida de Suzume toma un giro inesperado cuando conoce a Souta, un “cerrador” responsable de sellar los portales al mundo de los gusanos causantes de terremotos. Su aventura comienza cuando Suzume sigue a Souta y descubre una puerta abandonada, llevándolos a un viaje para proteger los otros portales de Japón y restaurar a Souta a su forma humana.
La película ofrece más humor que los trabajos anteriores de Shinkai, presentando una historia de madurez que involucra la lucha con gusanos gigantes mientras conserva el angustioso tono de “Your Name”, que fue un éxito. La visión de Shinkai sugiere que los terremotos ocurren cuando los gusanos escapan de lugares de ruinas, conectando las ruinas de desastres naturales con la idea del dolor. La dirección de animación de Kenichi Tsuchiya otorga a “Suzume” su impresionante belleza, desde impresionantes cielos nocturnos y paisajes urbanos detallados hasta las expresiones y movimientos realistas de Suzume.
Con Radwimps y el compositor Kazume Jinnouchi colaborando en una partitura más cinematográfica, “Suzume” es una experiencia mejor vista en la pantalla más grande posible. El trabajo de Shinkai destaca la importancia de expresar sentimientos para lograr la paz interior, conectando el paisaje japonés con los sentimientos de su gente. Al igual que Studio Ghibli, Shinkai se dedica a celebrar el mundo natural, tomando en serio el mundo interior de las niñas jóvenes y envolviéndolo todo con humor, pática y belleza.
Movie information
// Toho // Director: Makoto Shinkai
SOBRE EL DIRECTOR
Makoto Shinkai es un director, animador y guionista japonés de renombre internacional. Nació el 9 de febrero de 1973 en la prefectura de Nagano, Japón. Desde su infancia demostró un gran interés por el arte y la animación, y desde entonces no ha dejado de buscar nuevas formas de expresión y creación. Su obsesión por la animación comenzó cuando tenía siete años, cuando su madre le regaló una copia de la película animada “Nausicaä of the Valley of the Wind” de Hayao Miyazaki. Esta influyó en él y le dio el impulso para comenzar a trabajar en sus propios proyectos de animación. Durante la preparatoria, Shinkai se unió a una escuela de animación donde aprendió todo lo necesario para convertirse en un animador profesional. Después de graduarse, trabajó para una empresa de animación de Tokio, donde trabajó en varios proyectos, incluidas algunas películas de animación. En 2002, con el apoyo de varios amigos y el dinero ahorrado, Shinkai comenzó a trabajar en su primer proyecto de largometraje, “Voices of a Distant Star”. El proyecto fue hecho por él solo y tomó dos años para completarlo. La película fue un éxito en Japón y también fue aclamada internacionalmente. Después de esto, Shinkai comenzó a trabajar en la película de anime “5 Centimeters per Second”, que fue lanzada en 2007. Esta película recibió críticas positivas y la hizo conocida internacionalmente.
En 2016, Shinkai lanzó “Your Name”, que se convirtió en la película japonesa más taquillera de todos los tiempos y fue aclamada por la crítica. Esta película fue la primera de Shinkai en ser estrenada en cines fuera de Japón. Shinkai ha estado trabajando en varios proyectos desde entonces, incluidas películas como “Children Who Chase Lost Voices from Deep Below” (2011) y “The Garden of Words” (2013). Su más reciente película, “Weathering with You”, fue lanzada en 2019. Shinkai es conocido por sus películas de anime visualmente hermosas que abordan temas como el amor, el destino y la soledad. Su trabajo ha ganado elogios de todo el mundo y se ha convertido en uno de los directores de anime más respetados de Japón.