SINOPSIS
Movie Short Review
English review
“Mother, May I?”, directed by Laurence Vannicelli, is characterized by its intentional disorder, reflecting the intrinsic complexity of repressed trauma, self-healing, and deeply rooted pain. This film, which follows the “Trauma Horror™” genre, albeit with a lesser focus on the “horror” aspect, offers a fresh interpretation of the representation of inner demons or survival instincts. Vannicelli effectively uses therapeutic language, role-playing, and an intriguing psychological plot to keep the audience engaged.
The film features the magnificent performances of Kyle Gallner and Holland Roden, who outstandingly portray a committed couple spending time in a rural setting. Emmett, Gallner’s character, has inherited his mother’s rustic lakeside estate, a woman about whom he shares very little. Roden plays Anya, who accompanies Emmett with the intention of preparing the property for resale and helping Emmett face his repressed traumas. However, when Anya begins to act as if she were possessed by Emmett’s mother’s spirit, his reality crumbles. Throughout “Mother, May I?”, Vannicelli employs ambiguity as a tactic to unsettle viewers. The audience is left uncertain whether Anya is truly possessed by the spirit of Emmett’s deceased mother or is committed to a prolonged psychological experiment. The hints of supernatural activity are subtle and leave room for interpretation. The ability of the cinematographer, Craig Harmer, to provoke the audience with partially visible ghostly images, contributes to the enigmatic nature of the film. Although some viewers might desire more concrete answers, the film’s focus on existential stress justifies its lack of conclusion.
“Mother, May I?” primarily serves as a platform for the performances of Gallner and Roden. Roden’s transformation from a metropolitan poet to a former dancer is striking, and she effortlessly portrays two distinct personalities. Gallner also delivers a compelling performance, portraying a fiancé tortured by his partner’s impersonation of his deceased mother. Their performances complement each other perfectly, embodying characters grappling with inherited mental pain. However, the film sometimes lacks structure, focusing too heavily on unexplained elements. Vannicelli’s audacity sometimes dominates the film, which can be seen as both a warning and an attraction. Despite this, “Mother, May I?” stands out for its excellent performances and personal appeal. Gallner and Roden bravely take on their roles, revealing their characters’ flaws and making them the primary source of tension in the film. The film’s heartfelt, harrowing, hopeful, and happy character is commendable and serves as a reminder that we should accept life’s messiness.
Spanish review
“Mother, May I?”, dirigida por Laurence Vannicelli, se caracteriza por su intencionada falta de orden, reflejando así la complejidad intrínseca del trauma reprimido, la autoreparación y el dolor profundamente arraigado. Esta película, que sigue el género del “Trauma Horror™”, aunque con menor enfoque en el aspecto de “horror”, ofrece una nueva interpretación de la representación de demonios internos o instintos de supervivencia. Vannicelli utiliza de manera efectiva el lenguaje terapéutico, el juego de roles y una intrigante trama psicológica para mantener a la audiencia enganchada.
La película cuenta con las magníficas actuaciones de Kyle Gallner y Holland Roden, quienes interpretan de manera sobresaliente a una pareja comprometida que pasa un tiempo en un entorno rural. Emmett, personaje de Gallner, ha heredado la rústica finca junto al lago de su madre, una mujer sobre la que comparte muy poco. Roden interpreta a Anya, quien acompaña a Emmett con la intención de preparar la propiedad para su reventa y de ayudar a Emmett a enfrentarse a sus traumas reprimidos. Sin embargo, cuando Anya comienza a actuar como si estuviera poseída por el espíritu de la madre de Emmett, la realidad de este se desmorona. Vannicelli emplea la ambigüedad a lo largo de “Mother, May I?” como táctica para desestabilizar a los espectadores. La audiencia se queda con la incertidumbre de si Anya está verdaderamente poseída por el espíritu de la madre fallecida de Emmett o si está comprometida con un prolongado experimento psicológico. Las insinuaciones de actividad sobrenatural son sutiles y dejan espacio para la interpretación. La habilidad del director de fotografía, Craig Harmer, para provocar a la audiencia con imágenes de fantasmas parcialmente visibles, contribuye a la naturaleza enigmática de la película. Aunque algunos espectadores podrían desear respuestas más concretas, el enfoque de la película en el estrés existencial justifica su falta de conclusión.
“Mother, May I?” sirve principalmente como plataforma para las actuaciones de Gallner y Roden. La transformación de Roden de una poeta metropolitana a una ex bailarina es impactante, y ella retrata sin esfuerzo dos personalidades distintas. Gallner también ofrece una actuación convincente, representando a un prometido torturado por su pareja que se hace pasar por su madre fallecida. Sus actuaciones se complementan a la perfección, encarnando a personajes que luchan con el dolor mental heredado. Sin embargo, la película a veces carece de estructura, centrándose demasiado en elementos inexplicados. La audacia de Vannicelli a veces domina la película, lo cual puede ser visto tanto como una advertencia como un atractivo. A pesar de esto, “Mother, May I?” destaca por sus excelentes actuaciones y su atractivo personal. Gallner y Roden asumen sus roles con valentía, revelando las fallas de sus personajes y convirtiéndolas en la principal fuente de tensión en la película. El carácter conmovedor, desgarrador, esperanzador y alegre de la película es loable y sirve como un recordatorio de que debemos aceptar el desorden de la vida.
Movie information
// Bad Grey, Burn Later Productions, Cine Primo, Slow Blink // Director: Laurence Vannicelli // Cast: Daphne Gaines, Kyle Gallner, Michael Giannone