SINOPSIS
Movie Short Review
English review
In Vasilis Katsoupis’ “Inside,” the audience is introduced to the protagonist, Nemo, an art-lover-turned-thief who finds himself trapped within a luxurious yet deadly penthouse. The film presents an intriguing twist on the classic survivor story and is enhanced by the captivating performance of Willem Dafoe. Despite the initial promise and the film’s engaging premise, it gradually becomes apparent that it falls short due to muddled answers and a bizarre conclusion. Nemo, an aesthete and proficient thief, sets out to steal four Egon Schiele paintings from a lavish New York City apartment. However, his plan goes awry when the security system malfunctions upon entering the exit code on the security tablet, triggering alarms and flashing lights.
As Nemo faces a series of challenges following the security system fiasco, including a lack of gas, water, and extreme temperatures, the audience is left pondering the character’s missteps and the peculiarities of the penthouse. It becomes increasingly evident that the film suffers from loose scripting by Ben Hopkins, with Nemo’s attempts to escape ranging from wildly inventive to poorly conceived. Despite these shortcomings, cinematographer Steve Annis manages to find beauty in the mundane, capturing close-ups of seemingly trivial moments, such as the sweat dripping down Nemo’s neck or a shot from inside a freezer.
Nemo’s gradual submission to his predicament allows for a more flexible assessment of the film’s screenplay. Long stretches of silence are occasionally interrupted by Nemo’s interactions with a closed-circuit TV channel showing live video feeds around the building. As the story unfolds, both the penthouse and Nemo’s physical state deteriorate, and the film explores the possibility of a religious conversion for the beleaguered thief. Unfortunately, this subplot is less engaging than the more direct observations made earlier in the film. “Inside” focuses heavily on art but abandons its most compelling questions prematurely. The film touches upon the value of art in the face of real necessity, but by the time Nemo resorts to using a priceless statue to pry open a door or repurpose another as a makeshift tent, his transformation is complete and overly simplistic. Ultimately, the film fails to delve into its themes with the depth and nuance that true art demands, opting for straightforward answers rather than posing challenging questions.
Spanish review
En “Inside” de Vasilis Katsoupis, el público conoce al protagonista, Nemo, un amante del arte convertido en ladrón que se encuentra atrapado en un lujoso pero mortal ático. La película presenta un giro intrigante en la clásica historia de supervivencia y se ve realzada por la cautivadora actuación de Willem Dafoe. A pesar de la promesa inicial y el atractivo planteamiento de la película, poco a poco se hace evidente que no cumple con las expectativas debido a respuestas confusas y una conclusión extraña. Nemo, un esteta y hábil ladrón, se propone robar cuatro pinturas de Egon Schiele en un lujoso apartamento de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, su plan se tuerce cuando el sistema de seguridad falla al introducir el código de salida en la tableta de seguridad, activando alarmas y luces intermitentes.
Mientras Nemo enfrenta una serie de desafíos tras el desastre del sistema de seguridad, incluida la falta de gas, agua y temperaturas extremas, el público se queda reflexionando sobre los tropiezos del personaje y las peculiaridades del ático. Se vuelve cada vez más evidente que la película sufre de un guion flojo de Ben Hopkins, con los intentos de escape de Nemo que van desde extremadamente ingeniosos hasta mal concebidos. A pesar de estas deficiencias, el director de fotografía Steve Annis logra encontrar belleza en lo mundano, capturando primeros planos de momentos aparentemente triviales, como el sudor que gotea por el cuello de Nemo o una toma desde el interior de un congelador.
La gradual resignación de Nemo a su situación permite una evaluación más flexible del guion de la película. Largos períodos de silencio son interrumpidos ocasionalmente por las interacciones de Nemo con un canal de televisión de circuito cerrado que muestra transmisiones en vivo alrededor del edificio. A medida que la historia se desarrolla, tanto el ático como el estado físico de Nemo se deterioran, y la película explora la posibilidad de una conversión religiosa para el ladrón atribulado. Desafortunadamente, esta trama secundaria resulta menos interesante que las observaciones más directas realizadas anteriormente en la película. “Inside” se centra en gran medida en el arte, pero abandona sus preguntas más convincentes de manera prematura. La película aborda el valor del arte frente a la verdadera necesidad, pero para cuando Nemo recurre a utilizar una estatua de incalculable valor para forzar una puerta o transformar otra en una tienda improvisada, su transformación es completa y excesivamente simplista. En última instancia, la película no profundiza en sus temas con la profundidad y la sutileza que el verdadero arte exige, optando por respuestas sencillas en lugar de plantear preguntas desafiantes.
Movie information
// A Private View, Bord Cadre Films, Heretic, Schiwago Film, Sovereign Films // Director: Vasilis Katsoupis // Cast: Willem Dafoe, Gene Bervoets, Eliza Stuyck, Josia Krug
SOBRE EL DIRECTOR
Vasilis Katsoupis es un director y productor de cine griego nacido en Atenas en 1973. Conocido por su estilo visualmente impactante y su enfoque humanista en la narrativa, Katsoupis ha ganado reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Katsoupis comenzó su carrera como cineasta en los años 90, después de estudiar en la Escuela de Cine y Televisión Stavrakos de Atenas. Su primer trabajo como director fue el cortometraje “Afrodita’s Game” en 1995, que llamó la atención en festivales de cine en todo el mundo. Desde entonces, ha dirigido varios cortometrajes, documentales y largometrajes, siendo su primer largometraje “Blackmail Boys” en 2010. Su trabajo como director de fotografía y operador de cámara en varios proyectos de cine y televisión también ha contribuido a su éxito en la industria cinematográfica. Trabajó como operador de cámara en la película de Hollywood “My Life in Ruins” en 2009, y como director de fotografía en la película “Invisible” en 2016.
Uno de los trabajos más destacados de Katsoupis es la película “The Enemy Within” (2013), que cuenta la historia de un hombre que intenta reconciliarse con su pasado y encontrar la redención después de ser liberado de prisión. La película ganó varios premios en festivales de cine, incluyendo el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Tesalónica y el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Dubai. Otra película notable de Katsoupis es “My Name Is Eftihia” (2018), una película sobre una famosa cantante griega de rebétika que luchó por sus derechos y su carrera durante la dictadura militar de Grecia en los años 70. La película recibió críticas muy positivas y se proyectó en varios festivales de cine internacionales. Además de su trabajo en cine, Katsoupis también ha dirigido anuncios publicitarios para marcas reconocidas, como Coca-Cola, Heineken y Nike. Ha recibido numerosos premios por su trabajo en publicidad, incluyendo dos premios Gold en los Cannes Lions International Advertising Festival.
Katsoupis es un director que se preocupa profundamente por los temas sociales y políticos, y su trabajo refleja su compromiso con la exploración de temas importantes y actuales. Sus películas a menudo abordan temas como la injusticia social, la lucha por la igualdad y la liberación personal. En resumen, Vasilis Katsoupis es un director y productor de cine griego de renombre internacional, conocido por su estilo visualmente impactante y su enfoque humanista en la narrativa. Su trabajo ha sido reconocido en festivales de cine en todo el mundo, y ha recibido numerosos premios por su trabajo tanto en cine como en publicidad. Katsoupis es un cineasta comprometido con la exploración de temas importantes y actuales, y su trabajo refleja su compromiso con la justicia social y la liberación personal.