SINOPSIS
Movie Short Review
English review
Paris, 1935. During an audition, Madeleine rejects an insistent theater producer and returns home, where she lives with a friend who is looking for work as a lawyer. Soon after, the police arrive at her door because the producer has been found murdered. The magistrate is convinced of her guilt, so she decides to pretend that she did it in self-defense. Madeleine suddenly becomes a celebrity and everything goes smoothly, but there’s still a loose end: the real killer remains at large. The French play Mon Crime, from 1934, has already been adapted into Hollywood films twice, a long time ago. Veteran director François Ozon has taken on the task of adapting it again in his homeland, and he does so well, with a script that is not a faithful adaptation of the theatrical text.
The film offers a tour of Paris from ninety years ago, and Ozon succeeds in this. Although the actors appear in front of a green screen in panoramic shots of the city, this is not bothersome and most scenes take place indoors. It’s good that the film is visually appealing, as it cannot shake off the numerous dialogues from the original material. The conversations are conducted in a light tone, with a considerable amount of jokes, but not always strong enough to elicit laughter. Nevertheless, the pace and typical cultural traits keep the entertainment at a good level.
Madeleine is easily found guilty by a buffoonish magistrate whose character is too extravagant to maintain credibility. In contrast to this bland character, Isabelle Huppert’s performance as a half-forgotten film star stands out, as she adapts to the farce and monopolizes all the attention. The two main actresses do well, but in a somewhat simplistic way. Mon Crime takes some time to get started and truly heats up after the trial. Once underway, the remaining seventy minutes fly by, culminating in a satisfying conclusion. A typical François Ozon comedy, light and with a mischievous wink.
Spanish review
París, 1935. Durante una audición, Madeleine rechaza a un insistente productor teatral y regresa a casa, donde vive con una amiga que busca trabajo como abogada. Poco después, la policía aparece en su puerta porque el productor ha sido encontrado asesinado. El magistrado está convencido de su culpabilidad, así que decide fingir que lo hizo en defensa propia. Madeleine se convierte repentinamente en una celebridad y todo marcha viento en popa, pero aún queda un cabo suelto: el verdadero asesino sigue suelto. La obra francesa Mon Crime, de 1934, ya ha sido llevada al cine en Hollywood en dos ocasiones, hace mucho tiempo. El veterano director François Ozon ha tomado la tarea de adaptarla nuevamente en su tierra natal, y lo hace bien, con un guion que no es una adaptación fiel del texto teatral.
La película ofrece un recorrido por el París de hace noventa años, y en esto Ozon tiene éxito. Aunque los actores aparecen frente a una pantalla verde en las tomas panorámicas de la ciudad, esto no resulta molesto y la mayoría de las escenas ocurren en interiores. Es bueno que la película sea visualmente atractiva, ya que no puede deshacerse de los numerosos diálogos del material original. Las conversaciones se llevan a cabo en un tono ligero, con un contenido considerable de chistes, aunque no siempre lo suficientemente fuertes como para provocar carcajadas. Sin embargo, el ritmo y los rasgos culturales típicos mantienen el entretenimiento en buen nivel.
Madeleine es fácilmente declarada culpable por un magistrado bufonesco cuyo personaje es demasiado extravagante como para mantener la credibilidad. Frente a este personaje insípido, destaca la actuación de Isabelle Huppert como una estrella de cine medio olvidada, quien se adapta a la farsa y acapara toda la atención. Las dos actrices principales lo hacen bien, pero de una manera un poco simplista. Mon Crime necesita algo de tiempo para arrancar y se calienta de verdad después del juicio. Una vez en marcha, los setenta minutos restantes pasan volando, culminando en una conclusión satisfactoria. Una comedia típica de François Ozon, ligera y con un guiño travieso.
Movie information
// Mandarin Cinéma // Director: François Ozon // Cast: Nadia Tereszkiewicz, Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon, Jean-Christophe Bouvet, Rebecca Marder, Michel Fau, Radostina Rogliano, Félix Lefebvre, Edouard Sulpice, André Dussollier, Olivier Broche, Franck de la Personne, Evelyne Buyle, Régis Laspalès, Daniel Prévost, Myriam Boyer, Suzanne De Baecque, Lucía Sánchez, Jean-Claude Bolle-Reddat, Dominique Besnehard
SOBRE EL DIRECTOR
François Ozon, hijo de un biólogo y una profesora de francés, fue el primogénito travieso de cuatro hermanos y recibió una educación católica. Aunque durante su adolescencia tomó algunas clases de actuación, pronto se inclinó hacia la dirección. Obtuvo su doctorado en cine en la Universidad de París I, estudiando con profesores como Rohmer y Joseph Morder, y realizó decenas de películas con la cámara Super 8 de su padre mientras estudiaba. En 1990, se unió al departamento de dirección de la Fémis, donde escribió una tesis sobre Pialat y dirigió numerosos cortometrajes. Gracias a estos cortos, Ozon se ganó un nombre en el mundo del cine francés emergente. Entre sus obras más destacadas se encuentra “Une robe d’été” (1996), una visión sin complejos de la homosexualidad que recibió premios en Locarno y se presentó en Cannes.
Continuando su colaboración con la productora Fidelité (fundada por amigos de la Fémis), en 1997 dirigió un mediometraje, el provocador “Regarde la mer”, antes de dar el salto a los largometrajes un año después con “Sitcom”, una cruel e insolente masacre que continuaba la línea de sus cortometrajes. Prolífico (dirige una película por año), Ozon rápidamente estableció un universo personal, abordando el género fantástico (“Les amants criminels”, 1999) y sin temor a la teatralidad en “Gouttes d’eau sur pierres brûlantes”, una adaptación de una obra de Fassbinder protagonizada por Bernard Giraudeau y la entonces desconocida Ludivine Sagnier. Aunque sus largometrajes anteriores recibieron críticas mixtas, el audaz Ozon fue aclamado unánimemente por la crítica y el público con “Sous le sable” en 2001. La película, que marca el espectacular regreso de Charlotte Rampling, es un retrato de una mujer desvalida tras la desaparición de su marido y demuestra el talento de Ozon para el casting.
Tras el éxito de “Sous le sable”, Ozon reunió a lo mejor del cine francés (Deneuve, Huppert, Ardant, Béart) en “8 femmes”, una película llena de glamour y un éxito de taquilla. Su gusto por la manipulación y la estilización quedó patente en “Swimming Pool”, un thriller presentado en Cannes en 2003, así como en “5×2”, una narración inversa de la descomposición de una pareja acompañada por canciones italianas. En su octava película, “Le temps qui reste”, el director que había apostado tantas veces por la ambientación se atrevió a mostrar sencillez, centrándose en un personaje masculino y abordando nuevamente el tema del duelo. Preocupado por construir una obra cinematográfica y temiendo repetirse en sus películas, posteriormente se embarcó en un melodrama en inglés protagonizado por una actriz casi desconocida, “Angel”, que se presentó en la clausura de la Berlinale en 2007.