SINOPSIS
Sylvia Carr, una joven valiente y rebelde, nunca ha estado tan lejos de todo. Su madre la ha llevado a un pueblo tranquilo, rodeado de un bosque inhóspito, donde se siente una extraña lejos de sus amigos. Una noche cerrada, escucha una canción inquietante que proviene de la flauta de Gabriel, un niño misterioso que la invita a cruzar la línea entre los vivos y los muertos. Sylvia empezará a ver la naturaleza con buenos ojos y seguirá a Gabriel hasta las profundidades del bosque… Pero ¿logrará encontrar la salida?
BOOK SHORT REVIEW
ENGLISH REVIEW
David Almond invites us to delve into a universe where the boundaries of past, present, and future blur, resonating with the themes of Lucy Boston and Alan Garner. We meet Sylvia, a reserved young woman whose name, evoking a forested past, signifies her mother’s historical connection to the place. As Sylvia dreams of the deceased and those yet to be born dancing alongside the living in forest clearings, we too experience this bonding force. Sylvia not only discovers her own past; she is drawn into the web of her new friend Gabriel’s painful memories, the enigmatic history of the ancient Andreas, and the shifting landscapes of Northumbria. This contrasts with her current life: the lure of the city and friendships, modern frustrations like no phone signal, and the zeal of young environmental activists. Meanwhile, Sylvia is enveloped by the mystical melody of a bone flute, creating one with her own hands and achieving through it, transcendental insights.
Almond’s narrative is imbued with echoes of his previous works, interwoven with the mystical beauty found in the simplest of actions, like turning a stone or the ripple of water, which resonates with the mysticism in ‘Skellig’ and explored in ‘The Dam’. ‘Bone Music’, his latest work, is Almond at his finest, bursting with his distinctive style. It seems that every element of the story—the mysticism, the landscape, and the music—forms a chorus that sings with the same emotional depth found in his most acclaimed works.
‘Bone Music’ stands as a testament to Almond’s considered and politically astute narrative. It is a book that delves into the complexities of grief, isolation, and self-harm with a narrative that is as painful as it is hopeful. Yet, it is in the intertwining of friendship, love, music, and a community that spans the ages where the story finds its true melody. This narrative does not just tell a story—it hints at deeper truths, weaving a tale that is both timeless and reflective of contemporary issues, culminating in a story that is rooted in history yet resonates powerfully in the present.
SPANISH REVIEW
David Almond nos invita a adentrarnos en un universo donde se difuminan las fronteras del pasado, presente y futuro, resonando con los temas de Lucy Boston y Alan Garner. Conocemos a Sylvia, una joven introvertida cuyo nombre, que evoca un pasado boscoso, señala la conexión histórica de su madre con el lugar. Al soñar Sylvia con muertos y seres por nacer danzando junto a los vivos en claros del bosque, nosotros también experimentamos esa fuerza de unión. No solo descubre Sylvia su propio pasado; se ve arrastrada al entramado de dolorosas memorias de su nuevo amigo Gabriel, la misteriosa historia del ancestral Andreas y los cambiantes paisajes de Northumbria. Esto se contrapone a su vida actual: la atracción de la ciudad y la amistad, frustraciones modernas como la falta de señal de teléfono y el fervor de los jóvenes ecologistas. Todo ello mientras Sylvia es envuelta por la mística melodía de una flauta de hueso, fabricando una con sus propias manos y alcanzando con ella revelaciones trascendentales.
La narrativa de Almond está impregnada de ecos de sus obras anteriores, entrelazada con la belleza mística que se halla en las acciones más sencillas, como el girar de una piedra o el ondular del agua, que resuena con el misticismo de ‘Skellig’ y se explora en ‘The Dam’. ‘El canto del bosque’, su última obra, es Almond en su máxima expresión, rebosante de su estilo distintivo. Pareciera que cada elemento de la historia —el misticismo, el paisaje y la música— compone un coro que canta con la misma profundidad emotiva que encontramos en sus trabajos más aclamados.
‘El canto del bosque’ se erige como un testimonio del narrar considerado y políticamente sagaz de Almond. Es un libro que profundiza en las complejidades del duelo, el aislamiento y el autolesionarse con una narrativa que es tan dolorosa como llena de esperanza. Sin embargo, es en la entrelaza de la amistad, el amor, la música y una comunidad que se extiende a través de las épocas donde la historia encuentra su verdadera melodía. Esta es una narrativa que no solo cuenta una historia —insinúa verdades más profundas, tejiendo un relato que es a la vez atemporal y reflejo de problemas contemporáneos, culminando en una historia arraigada en la historia pero que resuena con fuerza en el presente.
// Autor: David Almond // Editorial: Duomo ediciones
SOBRE EL AUTOR
David Almond nació en Newcastle en 1951 y en la actualidad vive en Northumberland con su familia. En 2010 fue galardonado con el Hans Christian Andersen, el premio Nobel de la literatura infantil. Sus historias se han traducido en más de 20 países, siendo Skellig la más aclamada y popular. En 2021 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la literatura. Con Skellig, David Almond ganó el Premio Infantil Whitbread y la Medalla Carnegie. Publicada hace más de veinteaños, esta maravillosa novela ha sido convertida en obra deteatro y en ópera, y también se adaptó al cine, con el oscarizado Tim Roth en el papel de Skellig.